流水有意听无眠
——读白玮《砚耕塘诗稿》
◎白长鸿
白玮先生的《砚耕塘诗稿》最近在辽宁人民出版社出版。就像这部《诗稿》采用线装形式装订一样，白玮的诗作从里到外透着一股古朴之风，许多诗句清奇，洗练，飘逸，不落言筌，让我读来颇多心得。我不禁想起唐代诗人戴叔伦说过的：“诗家之景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。”
一、以诗言志，坚守中国传统的诗歌理念
《砚耕塘诗稿》收诗398首，分为宫声篇、商声篇、角声篇、徴声篇、羽声篇，是用中国传统的五声来作诗歌的分类。在中国古代，诗、乐、舞常常联系在一起，这符合诗歌具有内在韵律的本质属性。作者作这样的分类，不仅是一种象征，也反映了对中国传统诗歌理念的认识，就像自序中提到的，“诗与歌乐，本同体、同根、同源”。
“诗言志”，是中国传统诗歌理论的基石，先秦时期的《左传》《尚书》都主张“诗以言志”，《毛诗论》说：“在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。”白玮的诗，大多是感物吟志，书写胸臆之作，其中有抱负的流露，有情感的抒发，也有对人生和人生价值的思索。这样的诗，是从心底里流出来的，毫无矫揉造作之感，读起来感觉亲切，就像英国浪漫主义诗人华兹华斯《抒情歌谣集序》说到的：“诗是强烈情感的自然流露。”
从某种意义上说，诗是人生的一个断面式折射。从白玮的几首述怀诗中，可以看见诗人的心绪行迹以及他对人生的感悟。在《四十八述怀》中：“瀚海春秋驹过隙，不留青史留雁声。”有着怜惜时光，有所作为的抱负。在《五十述怀》中：“不学儒林宦中事，但求采菊见悠然。”这是不为尘世所累，放逐自然的心态。而在《五十二述怀》中“淡定度此生”“清赏一窗景”，开始把一切事情看得淡了，在淡泊中超脱和成熟。这让我想到了宋代蒋捷的《虞美人》，蒋捷借“听雨”这个题目把人生分为三个阶段：“少年听雨歌楼上”“壮年听雨客舟中”，“而今听雨僧庐下”，蒋捷的词虽然好，但调子过于低沉。白玮的几首述怀之作，表现出的则是一种健康向上的倾向。
二、涉猎广泛，拓展诗歌创作的空间
自唐代以来，旧体诗大致分古风和格律两大类，白玮的诗属于七言、五言的古风体。相对于格律诗而言，古风虽然不注重平仄，粘对，却少了些束缚又不失古韵与韵味。或者说，白玮诗古而不泥古，这让他的诗有了更大的自由空间。比如，他的《绍兴鲁迅故居偶识》起首两句：“渐行渐远乌篷船，一壶老酒醉千年。”会让人想起王昌龄的“秦时明月汉时关”、刘禹锡的“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”那些名句，同样是时空的穿越，却不落唐人窠臼，别有新意，其中包含着历史的沧桑，读起来又朗朗上口。
白玮的诗涉猎很广，按古代诗歌的类别区分，他的诗有游兴、凭吊、悼亡、感时、酬答、唱和、送别，自勉、抒怀等多种类别，许多题材在他手里运用得十分自如。比如，他写的悼亡诗中，《许世友祭》是写得比较好的一首，起首两句：“五凤岭上将军霞，亦忠亦孝走天涯。”用“亦忠亦孝”概括将军的一生，可谓精当。仿佛诗人在画一幅油画，几许简洁的笔法，就形象地勾勒出所要表达的内容。
我注意到，品茗诗在白玮的作品中占相当大比重。这大概与白玮先生爱茶，嗜茶，识茶有关，而这类诗又不是简单地以茶论道，而是在品茶中体悟着人生百味。《偕行十首》中的《呼茶》是一首较为精绝的诗：“苦旅寻乐夜未央，野店呼茶暖辘肠。横竖风景皆入眼，百味人生君自尝。”他的《青山对》也让人叫绝：“茶过三杯是知己，窗外青山邀入席。心中有山山即我，春做长发夏做衣。”我想到了李白的“举杯邀明月”，明月、青山皆可入席，古人以酒相邀，今人以茶相邀，这种拟人写法，与景、与境、与情十分契合，又是一种写意，让人有进入画境之感。
三、刻意求新，寻觅诗意的建构和升华
苏东坡《书吴道子画后》说“出新意于法度之中”，这是前人对艺术的一种深刻理解。在白玮的诗中，常常可以发现他刻意求新的探索。比如《柳絮咏》:“京城梨花了无踪，桃花且待来年红。感君挂念春消息，柳絮已然借东风。”没有直白的铺陈，没有绮丽的渲染，也不做正面描述，而是巧妙地借用梨花、桃花来反衬柳絮。并对柳絮有所寓意，可谓构思精巧，推陈出新。
白玮有许多诗句，看似随意，似乎信手拈来，细细品味，其中常常别有滋味，可以从中看出诗人遣字用句的功夫和深厚的古代文学功底。在《包公祠赞包青天》一诗中，最精彩的一句是“一弯冷月上额端”。“冷”字实属点睛之笔，换成任何一个字都不贴切，“上”字也很精彩，似乎让人看到，面对不平之事，包公怒上心头，果敢地做出公正裁决。由于这两个字的使用，就把历史上的包公与舞台上的包公、人们期望中的包公一下子联系起来，给人们留下丰富的想象空间。
诗贵出新，这种新意或者源于苦吟，或者源于机巧，或者源于内心的真淳。我想，白玮先生应该属于后者，他的诗大多是在质朴、自然、畅达中营造新意的。金代诗人元好问说：“一语天然万古新，豪华落尽见真淳。”白玮的诗，是循着这样的路子走来的。
四、旷达飘逸，展现清新雄厚的诗风
诗的风格性，是评价诗人的重要依据。通常，可以从诗的风格性中发现诗人的情感寄予和审美取向，也可以映射出诗人的性格与追求。所谓“诗如其人”，在很大程度上在于诗的风格。读白玮的诗，可以感受到一种清新、旷达、大气的风格。而其中那种雄浑、大气的诗风，是构成他的诗的魅力的重要元素。这里分析他的三首诗。
《蚌埠纪行》前四句是：“猛士仗剑大风扬，垓下碧血溅雄黄。乌骓踟蹰悲鸣远，良箫横吹楚歌凉。”诗句中有一种夺人的气势，金戈铁马，慷慨激越。
品茗论诗，通常会写的小桥流水，委婉如诉，而白玮的《普洱十题》虽是品茶之作，其中的《将军》一诗却大气磅礴：“男儿信步走天涯，谁言杯中霸王花。清茗当酒论贤俊，大气独凛将军茶。”
《九门口长城追忆》是一首凭吊之作：“巍峨九门水下关，暮霭依稀辨残垣。拾街心存好汉勇，倚垛意念兵刀寒。皓月无私照征旅，流水有意听无眠。孟姜有泪哭千载，而今夏花正娇艳。”在诗中，有对历史事件的怀想，有对岁月流逝的感叹，在野旷、雄浑中展示着奔放，又有一种行云流水般的舒展。
白玮先生在《诗稿》的《后记》中谈到了他的创作体会：“诗是一种情绪，是一种感受，是一种体验，是一种投入，是一种升华，是一种超越。”我以为，它对诗的体悟是很深的，有了这样的认知，就会有更大的拓展空间。我希望，他在以后的创作中，能够在《砚耕塘诗稿》的基础上，再有新的超越。