我的心啊，忧郁悲哀，

你已沉睡得太久太长，

今天，你能不能醒来，

我们一同去收获五月，前往

那片森林，一如既往。

鸟儿的鸣唱，我们听见

在森林中回响，

这五月里的第一天。

爱神已习惯，总是在

这一天大讲排场，

它设盛宴款待

情人的心，心儿渴望

为它服务。所以它让

鲜花满树，绿野无边，

把盛宴点缀得更为漂亮，

这五月里的第一天。

我的心啊，我很明白

假蔑视使你痛苦悲伤，

因为它使你远远离开

你渴盼的那个姑娘，

所以你得寻求欢畅。

我不能给你更好的意见

以减轻你的悲哀忧伤，

这五月里的第一天。

夫人啊，只有你我念念不忘，

这折磨着我的心的哀伤

这几个月我可没有时间

(的确是真的，)跟你讲，

这五月里的第一天。

(胡小跃译)

【赏析】

查尔·德·奥尔良是中世纪后期法国最有影响的抒情诗人之一。他出身名门贵胄，乃王族后裔，却一生命运坎坷。13岁时，他的父亲遭政敌暗杀。青年时代，他又先后失去了妻子和母亲。1415年，他战场失利，被英军俘虏，带回英国，成为伦敦塔里的阶下囚。饱尝25年的铁窗之苦后，他的家族以重金将他赎回，但此时他已年近半百，青春尽逝，无法再在政治上有所作为，便退居布卢瓦城堡。在这座著名的城堡里，奥尔良广收诗人墨客，吟诗作文，切磋诗艺，以达观的态度安享余生。

奥尔良的诗歌主要抒发个人的心情。他常常把生活的挫折、铁窗的经历、自然的变化与当时的心境相统一，趣味高尚，文辞隽永。家庭的不幸和个人的磨难，不可避免地在他的诗歌中留下忧郁的阴影，但同时，他也深知岁月无情，覆水难收，所以很少在诗歌中述说痛苦。中世纪文学专家巴黎斯(G。 Paris)曾经高度赞誉他的创作：“从无诗人对乐而不淫、哀而不伤的温情可以表达得更加细致入微。”这首谣曲，是奥尔良的名篇之一，集中体现了奥尔良抒情诗的这种柔和的气质。

在这首爱情谣曲中，奥尔良以“我的心啊，忧郁悲哀”引领我们进入他的抒情世界。诗中的“我”，即是“你”(“我的心”)，“我”与“你”的对话，也就是诗人与内心的对话。他的心灵因为“忧郁悲哀”而“沉睡得太久太长”，那么，为什么“忧郁悲哀”呢？我们还不知道忧郁的确切内容，却能够从诗人冷静的言语中体会到忧郁的深沉。它就像一张巨大的网，网住了诗人的心灵，让时间停止在伤感的气息中，让思维停留在凝固的窒闷中。外部世界的分分秒秒，无法有所作为，也无法点醒他没有声息、没有色彩的内心世界。终于，诗人的理智不能忍受这份忧郁、这份沉闷了，它要唤醒“沉睡”的心，要让心灵出去踏青。

在“五月里的第一天”，诗人携带“心”，前往熟悉的森林。那是爱神的“盛宴”，鲜花点缀了森林的绿衣、大地的翠毡，它们红艳、紫明、黄亮、白妍，它们香馥、芬芳、清冽、甘甜，它们醉蜂、引蝶、招虫、戏鸟，它们将五月的春天组合成恋爱的温床，让心儿“渴望”坠入爱神的怀抱。但是啊，有多少萌动的心灵、多少炽烈的爱意、多少缠绵的思念，就会有多少苦楚的等待、多少痛彻的失望、多少锥心的遗恨。这是爱神的圈套，她点燃了爱情的火焰，却从来没有承诺燃烧的回报。诗人便是曾经不小心闯进爱神圈套的可怜虫，爱过、伤心过，到头来只留下一颗“忧郁悲哀”的心。

如今，森林虽然“一如既往”，却已经没有“渴盼的那个姑娘”的相伴。虚假的“蔑视”并不能够引领心灵走出“忧郁悲哀”，反而使它“痛苦悲伤”。诗人的理智权衡再三，最终想到了一个办法：“寻求欢畅”，以“减轻你的悲哀忧伤”。这就像治理水患，阻塞的办法治标不治本，甚至可能引来更大的后患，疏通的办法则可以引导水流的方向。诗人的爱之流，深沉而浓烈，假装蔑视只会愁上加愁，那么，继续爱吧，承认爱吧，接受“这折磨着我的心的哀伤”。但是，暂时地，稍微地，“我的心”，你也去看看春天的容颜，去领略春天的底蕴，去感受春天的温暖吧，因为这样可以让你“欢畅”一些。

诗人的目的，是要唤醒爱而不得、忧郁悲伤的心灵，却止于发现爱的强烈和深沉。这份细水长流的单相思，令他“念念不忘”，使他只能向大自然寻求慰藉和庇护。这样复杂的心理转换过程，诗人处理起来，却是细腻温柔，优美流畅。诗中的自然景色，不仅冲淡了诗人的忧郁悲伤，也带给我们一丝春天的生动活泼，的确起到了“哀而不伤”的辅助作用。

(蔡海燕)