凤栖梧①（帘内清歌帘外宴）
【原词】
帘内清歌帘外宴②。虽爱新声③，不见如花面。牙板数敲珠一串④，梁尘暗落琉璃盏⑤。
桐树花深孤凤怨⑥。渐遏遥天，不放行云散⑦。坐上少年听不惯⑧，玉山未倒肠先断⑨。
【注释】
①《凤栖梧》：即《蝶恋花》，原为唐教坊曲名，后被用为词牌名。《乐章集》中注为“小石调”，是教坊十八调之一。
②“帘内”句：按照宋时的习俗，凡是家中的歌女唱曲佐酒，一定会用帘子隔开，所以这样说。清歌：清澈悦耳的歌声。葛洪在《抱朴子·知止》中曾著：“清体柔声，清歌妙舞。”
③新声：指新制定的歌曲。词依照一定的曲调填词而唱，谓之“依声”，按照新制定的曲调填词而唱，谓之“新声”。
④牙板：歌女在演唱时用以拍节之板，有用竹木制的，也有用檀木制的，亦有用象牙造的。珠一串：形容歌声清脆，如同一串串珠子掉落在玉盘之上。白居易在《长恨歌》中著有“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”句。
⑤梁尘：梁上的尘土。这句是说歌声清脆动人，可以吹动梁上的尘土。
⑥桐树花深孤凤怨：歌声就像是孤独的凤凰一般哀怨。桐树即梧桐，传说凤凰非梧桐不栖。《诗经·大雅·卷阿》：“凤凰鸣矣，于彼高冈。梧桐生矣，于彼朝阳。”
⑦“渐遏遥天”二句：即歌声响亮到可以让天上流动的云彩停止。《列子·汤问》：“薛谭学讴于秦青，未穷青之技，自谓尽之，遂辞归。秦青弗止，饯于郊衢，抚节悲歌，声振林木，响遏行云。薛谭乃谢求反，终身不敢言归。”
⑧坐上少年：柳永自谓。
⑨玉山未倒：指人还未醉。玉山，形容男子仪态之美。刘义庆在《世说新语·容止》中曾写道：“嵇叔夜（嵇康）之为人也，岩岩若孤松之独立；其醉也，傀俄若玉山之将崩。”肠先断：形容歌声感人至深。刘义庆在《世说新语·黜免》曾有句：“桓公入蜀，至三峡中，部伍中有得猿子者，其母缘岸哀号，行百馀里不去，遂跳上船，至便即绝。破其腹中，肠皆寸寸断。”
【译文】
帘子里清脆悦耳的歌声在为帘子外的酒宴助兴。虽然对依照新制定的曲调填词而唱的歌声颇为喜爱，但是却见不到歌女如花的容颜。压板节奏恰到好处，歌声如同一串串珍珠掉落在玉盘之上，圆润清凉，其嘹亮飞动之处，竟吹动梁上的微尘暗中掉落在酒杯之上。
那歌声如从梧桐树花深处的孤凤一般如泣如诉、哀怨动人，仿佛能让天上的云彩停止。我早已深陷在这段歌声里，人还未醉，肠却已为之断。
【赏析】
本词从“坐上少年听不惯”一句可以推测为作者早年所作之词，为咏妓词。本词花了大量的笔墨着重表现了歌女美妙绝伦的歌声。
上片描写了歌女动人的歌声，不过只闻其声，未见其人，给读者留下了丰富的想象空间。词起首三句交代了宴会的安排。歌女隔着帘子清声而唱，渲染出了一种神秘之感，同时也衬托出了歌声的纯粹。客人虽然“不见如花面”，但歌声已经先行打动众人，更显纯粹。之后，词人引用了大量的典故，来描绘歌声之美。“牙板数敲珠一串，梁尘暗落琉璃盏”两句，形容出了歌声的悦耳动听，意为压板节奏恰到好处，歌声如同一串串珍珠掉落在玉盘之上，圆润清凉，其嘹亮飞动之处，竟吹动梁上的微尘暗中掉落在酒杯之上。这两句运用了前人的典故。
下片作者着重描写了歌声所带来的效果和影响，用想象和夸张的手法来突出歌声的美妙，足以让词人为之倾倒。“桐树花深孤凤怨。”一句，虽然没有直接引用前人写音乐的诗文，但“梧桐”“凤凰”均为古诗文中十分常见的意象，且古代又有凤凰非梧桐不栖的传说，柳永借助这些意象绘制了一幅画面，可引读者对歌声展开多层次的想象。词人再以“深”“孤”“怨”进行渲染，将歌声中所传达出的清越、凄怨、孤寂、哀婉等情绪让读者可以感知出来；同时，这一句又为词尾所抒之情作了坚实的铺垫。“渐遏遥天，不放行云散”一句，化用《列子·汤问》中秦青歌声“响遏行云”的典故，不过词人加一“渐”字，更道出了歌声由细到粗、由弱到强不断增大的力度。词人再加“不放”给歌声赋予了鲜活的主动性和生命力。最终讲到词人已经被清澈哀怨的歌声感染，感触良多，不忍心再听下去了。