柳永
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节!今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说!
《雨霖铃》词是柳永的一首名作。宋人俞文豹的《吹剑录》中记有一段与此词有关的故事，说苏轼在担任翰林学士时，问一个善于唱歌的下属官吏：“我词何如柳七(柳永)?”那人回答说：“柳郎中词，只合十七八女郎执红牙板，歌‘杨柳岸、晓风残月’;学士词，须关西大汉、铜琵琶、铁绰板，唱‘大江东去’。”这段故事说明，苏轼和柳永的词风，迥然有别;《雨霖铃》是体现柳永词独特风格的代表作。
柳永：雨霖铃(寒蝉凄切)
从作品中听提到的“都门”、“兰舟”和“楚天”来看，这首词表现作者将要离开京城，从水路远去南方时，与恋人惜别的情景。词的上片主要以实笔明写别时的光景，下片主要以虚笔拟写别后的状况。上下连贯，虚实相映，浑然成篇。
上片，分三层叙写临别的气氛、场面和离人的去向。一开头，就以带有特征性的词语，创造出一种充满离愁的气氛：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”秋天枝头的蝉鸣，在平常人听来或许无所谓，但惜别的人听了却别是一番滋味，那声音仿佛特别凄凉悲切。“长亭”，是分别时最易触人情怀的场所。长亭晚照，景象昏惨，使人离愁难忍。一阵“骤雨”，又使离人愁绪骤增几分。
接着集中描写分别的场面：“都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。”不忍分别的离人，自然也无心饮酒。“无绪”，是因为有情“留恋”，然而“兰舟”却无情地催促。话到别时语更多，但千言万语，却因心情激动而竟说不出，只是你看着我，我看着你，相对默默，泪水汪汪。“此时无声胜有声”，“无语”，更显出内心深处的愁绪万端。类似这样的描写，柳永在另一首写临别的《鹊桥仙》中也运用过：“此际寸肠万绪，惨愁颜，断魂无语。和泪眼，片时几番回顾。”这些话集中而又突出地表现了一种极其复杂的难能表述的特殊情感，给人以不平常的印象。
欲留无法留，惜别偏分别：“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”一个“念”字，语意急转直下，从依依惜别，进而揭开了离别的帷幕。在两个长句中，连用两个“去”字和两个“沉”字，既显示了千里漂泊之苦辛，离愁别恨之深沉，同时又自然而然地过渡到下片拟写别后的情怀。
下片词意也分三层，按时间顺序写古、今和将来。先宕开一笔，泛写对离别之感慨：“多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节!”古人一般都认为多情人的离别是凄凉的，特别是在春秋两季千里远别，更容易撩人愁绪。宋玉在《九辩》中写道：“悲哉秋之为气也，萧瑟兮草木摇落而变衰，憭栗兮若在远行，登山临水兮送将归。”江淹在《别赋》中亦云：“黯然消魂者，惟别而已矣!况秦吴兮绝国，复燕宋兮千里。或春苔兮始生，乍秋风兮暂起。”柳永的这两句词，概括了《九辩》和《别赋》中的意思，并且把一时的、特殊的情况，推衍成永久的、普遍的情况，从而扩大了它的意义。刘体仁《七颂堂词绎》说：“中调、长调转换处，不欲全脱，不欲明点。”这两句，在章法上也有这种妙处。把它插在过片处，既遥接开端，对应上篇，又申发词义，领起下文。
“今宵”两句，即“伤离别”的写照，是“念去去、千里烟波”两句深一层的推想：扁舟夜发，待酒消人醒，已是晓风轻拂，残月微明，那时只身异地，不见恋人，对景伤情，悲凉难忍!这两句行文也有特点，以设问提顿蓄势，不平庸，有波澜。
末了两句，再作更深一层的拟想：“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说!”前面多以凄凉的景色写悲切的心情，而这几句却变换了笔法，以美景反衬悲情。葛立方《韵语阳秋》中说：“天地间景物非有厚薄于人，惟人当适意时，则情与景会，而物之美若为我设;一有不慊(不满意)，则景物与我漠不相干。”“良辰好景”和“千种风情”本都是非常值得欣赏和流连的，但因孤身漂泊，无人共语，而觉景如虚设，倍感遗憾，并由遗憾进而突出了内心的怅惘情绪。王夫之《姜斋诗话》说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。”柳永在这里故意把情与景写得极不相称，造成情与景的对立，从而曲折又细腻地反衬出离人别后孤身独处的心境。这比正笔直写更能增强艺术效果。
为了更具体地了解《雨霖铃》的风格，还有必要进一步分析它最显著的艺术特色：情景相托，委婉铺叙。
词是一种抒情诗。无情则无以为词;无景无物，则情往往无所依傍，容易失之枯燥空洞。因此词人在作品中常常欢喜创造一种有情有景、情景交融的境界。《雨霖铃》在这方面最成功的地方是：选择好，组织好，点染好。柳永离别京城和恋人时所见景物，绝不止词中所写的这些，但他没有样样都写;而词中所写，又非样样亲见。写入词中的，是经过严格选择的、最能体现其特定情感的景物，其中不仅有眼前的实有景物如“寒蝉”、“骤雨”，还有别后的拟想景物如烟波暮霭、岸柳残月。这些都恰到好处地表达了作者当时所特有的感情：无法言传的分手之苦，难以尽述的漂泊之愁。精心选取了合适的景物，还要巧妙地组织，才能有效地表达感情。这首词，在景语和情语的安排上，章法井然，分合有序。开头三句是景语，“都门”四句是情语，“念去去”两句又是景语，下片“多情”两句复为情语，“今宵”两句再是景语，最后四句情景合说。这样整齐中有变化，变化中有规律，情语景语互为交错，互作映托，互相糅合，较好地表达了起伏不平的而又曲折细腻的情感。全词中“今宵”两句最为人激赏，千古流传。它的妙谛，刘熙载在《艺概》中作过说明：“词有点，有染。柳耆卿《雨霖铃》云：‘多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节。今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月。’上二句点出离别冷落，“今宵”二句乃就上二句意染之。点染之间，不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣。”以景染情，融情入景，使抽象的情感具体生动，使具体的景物孕含丰富的内容。情景交融，情景相托，不仅让人看到眼中之景，更引人联想到景外之人，人处之境，境况之悲。
作为一首慢词，《雨霖铃》铺叙展衍，舒卷自如，构思完密，起伏协调。从写景看，有实景、虚景，有远景、近景，有深景、浅景;从抒情看，有情事，有情态，有情景;从叙事看，由向晚叙说到日暮，由深宵叙说到拂晓，由眼前叙说到“经年”。写景、抒情、叙事三者安排得当，回环反复而又一气贯注，通篇浑然成为整体，曲折详尽地表达了较为复杂的内容。
通过对作品内容和艺术特色的分析，可见《雨霖铃》确实迥然不同于“大江东去”声宏气迈的壮歌，而是一首低沉凄抑、缠绵多感的怨曲。
《雨霖铃》借助艺术形象所展现的思想，无论是对京城的眷怀，或是对恋人的伤别，都具有普遍的意义，因而得到广泛的传播，颇受市民大众的欢迎。《雨霖铃》是宋元时期广为流传的“宋金十大曲”之一。郑麟趾的《高丽史·乐志》中就载有《雨霖铃》。
柳词格固不高，而音律谐婉，词意妥帖，承平气象，形容尽致，尤工于羁旅行役。(〔宋〕陈振孙《直斋书录解题》卷二十一)
李攀龙云：“千里烟波，惜别之情已骋;千种风情，相期之愿又赊。真所谓善传神者。”(《草堂诗余集》引)
“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。”与秦少游“酒醒处，残阳乱鸦”同一景事，而柳尤胜。(王世贞《艺苑卮言》)
波翻太液名虚负，只博当筵买笑钱。不是“晓风残月”句，未应一代有屯田。
(王僧保《论词绝句》)
预思别后情，况工于言情。(陈廷焯《词则·大雅集》评)
耆卿词当分雅，俚二类。雅词用六朝小品文赋作法，层层铺叙，情景兼融，一笔到底，始终不懈。俚词袭五代谣波之风气，开金元曲子之先声，比于里巷歌谣，亦复自成一格。其鄙俚过甚者，不无乐工歌儿所窜改，可断言也。(〔清〕夏敬观《吷庵词话》)