境界类·浑成为工的宋词艺术技巧|风格|特点|特征
【依据】 《生查子》以浑成为工。(胡念贻辑 《词洁辑评》引先著、程洪语)
【词例】
生 查 子
姚 宽
郎如陌上尘，妾似堤边絮。相见两悠扬，踪迹无寻处。酒面扑春风，泪眼零秋雨。过了别离时，远解相思否。
【解析】浑成为工，即浑然天成，不见人工雕琢之痕。
姚宽现存词五首，都是写闺情的。五首中有四首用的是第三人称，唯独此词用了第一人称，以女主人公自述口吻抒发感情。
首句用“陌上尘”与“堤边柳”这两个比喻形成对比。这也许是女主人公坐在堤上盼郎归时常见的两种景物。屡盼屡空后，久而久之，她从这两种客观景物中发现了与自己心理相对应之处，然后产生了客体与主体的对位效应，于是脱口而出，把一去不归的男子比作“陌上尘”，把自己比作“堤边絮”。这一比喻看似自然，却是经过精心锤炼后的“自然”。尘与郎，絮与她的相似点即对应点在哪里呢?读者可以根据自己的联想和体验去领会其对位的审美效应。也许：男方对爱情的朝三暮四使她感到象漫天飞扬的“尘土”，不能自己把握自己而随风飘扬，任落一处; 而自己失去了爱情，也就失去了心理依托，就象堤边柳絮那样纤弱无力，不知所归。也许她又觉得负心郎犹如尘土，肮脏而令人讨厌，而自己操守高洁就象洁白的杨柳花絮，纯洁而可爱……“相见两悠扬，踪迹无寻处”。悠扬，既指时间的久长，又指空间的遥远。因两人相隔遥远而久不得见，甚至连他具体在何处她都无从寻觅，情悠悠，恨亦悠悠。运笔流丽自然，表情又深挚。
下片紧承上片的悠扬之恨，写女主人公内在感情的排解与发泄。“酒面扑春风，泪眼零秋雨。”是说当她思念心切借酒浇愁时，因不胜酒力而脸色通红，如同春风扑面，当她酒醒以后更感孤独难忍，眼泪如秋雨飘零。同时，春风，秋雨又从时间上表明女主人公从春到秋，风风雨雨时刻都在思念。“春风”、“秋雨”这一笔若漫不经心，实为蕴藉之笔，它写出了女主人公陷入深深的痛苦中不能自拔。最后一句：“过了别离时，远解相思否?”由自己的相思至极而设问对方远离自己后是否能理解自己的一片相思情?这一问，可谓“心已驰神到彼，词从对方飞来。”由自己思念对方，自然而然地联想对方是否也在思念自己，把词的思想感情向前推进一步。可以想象，别离时，男方一定信誓旦旦，如今却杳无音信。此刻这个女子心里只有一个最低要求，他不回来也可，只要他知道过去的恋人还在思念他，这就足够了。
这首词没有尖新俊巧的词语，也不用生僻艰涩的典故，只以极自然流畅的笔写出一位女子的一往深情，确实表现了浑成为工的高超技巧。
词家所追求的最高境界是浑成，这是一种大巧之朴，归绚烂于平淡的自然美。“何谓浑?如 ‘泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去’‘江上柳如烟，雁飞残日天’‘西风残照，汉家陵阙”，皆以浑厚见长者也。词至浑，功候十分矣。”功候十分，就是指技巧的高明来说的。要达到浑成的词境，必须靠学力和性情两者相辅而行，是作家才学的厚积薄发和艺术灵感相结合才能达到的境界。周邦彦的 《瑞龙吟·章台路》、《兰陵王·柳阴直》、《玉楼春·桃溪不作从容住》 也都可以称为 “浑然天成”的作品。