陈子昂诗论和创作的得失
陈子昂继初唐四杰之后，以更坚决的态度起来反对齐梁诗风的统治，提出诗歌革新的理论，并在创作实践中开拓了新的道路。
《修竹篇序》是陈子昂诗歌理论的一个纲领。他肯定了《诗经》、汉魏诗歌的进步传统，指出晋宋以来，“文章道弊”，文人违背《诗经》和汉魏诗歌的优良传统，离开了建安到正始作家的健康创作道路。他明确反对齐梁诗风是“采丽竟繁，而兴寄都绝”，标举“风雅兴寄”和“汉魏风骨”的传统为创作的光辉榜样。他着重提出“风骨”和“兴寄”两个问题，是希望从精神上去变革五百年来的诗风。“兴寄”是“托物起兴”、“因物喻志”的表现方法，其实质是要求诗歌发扬批判现实的传统，要求诗歌有鲜明的政治倾向。“风骨”是指蕴含着充实思想内容的明朗刚健的风格。
陈子昂的创作，鲜明地体现了他的理论主张，《感遇》三十八首是他的主要作品。《感遇》诗并非一时一地之作，内容丰富，思想复杂。有的讽刺现实，感慨时事;有的感怀身世，抒发理想。《感遇》直接继承了汉魏古风，从它们的渊源上讲，可以说是复古，而从其扫除了齐梁诗风的淫艳气息，为唐诗尤其是唐代五言古诗的发展开辟了新的道路上讲，又可以说是创新。
陈诗在艺术上的缺点是：往往质胜于文，形象不够丰富，有的诗读起来枯躁乏味;形式也不够多样，在七言诗日趋成熟的情况下，他的集中竟没有一首七言诗。造成这些缺点的原因很多，但主要原因与他的诗歌理论很有关系。他在理论上，强调继承“风雅兴寄”和“汉魏风骨”的优良传统，而相对地忽视创新。叶燮说他的古诗“蹈袭汉魏蹊径，竟有全似阮籍《咏怀》之作者，失自家体段”。他对六朝形式主义文风的批评是有力的、必要的，但他又忽视了向晋宋以来的优秀诗人学习。他要求文学要有“兴寄”，“兴寄”既帮助诗歌摆脱形式主义的束缚，而它又同时束缚了诗歌的进一步发展。只有兴寄，而缺乏真情实感的诗，仍然难以打动人。有些诗，从有所讽谕的角度看，可能是相当深刻的。但从艺术的角度看，却未必是很成功的。
陈子昂的诗歌理论和创作实践在使诗歌回到质朴、刚健的道路上来，是有贡献的，但是由于矫枉过正，多少忽略了诗歌的艺术特征，使他没有达到更高的成就。