岂能一意摹仿
当代著名作家杨朔，以他独特的光彩和风格，在散文创作方面取得了重要成就。杨朔散文最鲜明的艺术特色是其境界优美、诗意盎然。他在总结创作经验和体会时说：“好的散文就是一首诗”，“我在写每篇文章时，总是拿着当诗一样写……常常在寻求诗的意境。”因此，他开创了一种杨朔式的“诗体散文”，再加上语言清新俊逸、雅俗共赏，布局精巧，成为当代文苑中的灿烂奇葩。
然而，当我们今天从文学创作规律的高度来反省时，可以发现，杨朔的散文创作在当时就已透露了一种定格化倾向。他以“卒章显志”的手法将形象归纳于思想，使读者用一两句话、一两个字就可以将整篇散文的旨意说明白。如《荔枝蜜》用蜜蜂酿蜜来比喻创造新生活的劳动人民;《雪浪花》用“雪浪花”的“咬”来象征劳动人民的“韧”。这是杨朔散文的一个明显缺点。
散文虽然与诗毗邻，但它水远是散文而不是诗。把散文写成诗，并不是散文的坦途。但杨朔毕竟是大手笔，所以还大致把握住了作品的“火候”、“度量”，做到了独辟蹊径、自成一体。令人遗憾的是，许多散文新手也走此“途”，则不免东施效颦，邯郸学步，了无成就，甚至过分强调“卒章显志”，而走上了图解思想演绎概念的邪路。在这些人的观念中似乎认定：写作散文，必须先找好思想，就象作诗找到“诗眼”一样找到“文眼”，然后便可以制造出几个人物、几个事件来演绎成篇。这种创作“模式”，在散文领域泛滥不已，不能不说是散文创作的悲哀。更可悲的是，它却被奉为正宗，当作唯一的创作途径，从而使散文陷入了困境。
德国哲学家康德在《判断力批判》中说：“审美意象，我所指是想象力所形成的形象显现，在这种形象显现里面，可以使人想起许多思想，然而又没有任何明确的思想或概念和它完全适应。”杨朔散文的弱点正是这种审美意象的贫乏，这本无可指摘，任何作家都不能在其作品中做得尽善尽美。然而，那些从杨朔散文入手的学步者却偏偏继承了这一点，走上了散文创作的歧途。
创作活动是丰富多彩的，我们不能把某个作家的独特风格模式化，而后进行机械的模仿，这永远是有害无益的。于个人，它妨碍了创作个性的自由发挥，于文学，它扼杀了其他新形式的正常成长。