西方文学·舞蹈·魏格曼
德国著名舞蹈编导、教育家、理论家、演员;现代舞先驱。表现主义舞蹈的代表人物;她把德国的表现派舞蹈发展为一种国际性舞蹈，对世界现代舞的发展，作出了杰出的贡献; 特别是对欧洲现代芭蕾风格的形成起了巨大的推动作用。魏格曼先后师承爱弥尔·雅克—达尔克罗兹和鲁道夫·冯·拉班，1914年她创作第一个作品《巫女舞》，揭示了女人的粗野、放纵和赤裸裸的本能冲动以及永不知足的生活欲望，引起了公众的注意。以后她组建了魏格曼舞蹈团和魏格曼舞蹈学校，一生坚持把艺术工作和教育工作紧密结合的原则，她的学校一度成为现代舞的中心。魏格曼的实践发展了拉班的舞蹈理论和法则，扩大了舞蹈的表现范围，给当时的舞蹈界以巨大的冲击。她的舞蹈作品组舞居多，演出形式多样，常常是服装简朴古怪。没有音乐伴奏，或只有一件管乐器的简单旋律，有时使用原始的打击乐。她常选用亚洲乐器，如印度鼓、巴厘芒锣等，有时干脆让演员手持乐器，舞蹈和伴奏融为一体。魏格曼的舞蹈低沉、阴惨、充满忧郁，把人类在文明虚饰下的原始冲动揭示出来。她经常让演员戴面具表演，以掩盖原有的个性。在艺术上她喜欢追求原始性和象征性，关心人类命运问题，所以带有强烈的神秘色彩，起初她的作品遭到抨击，但魏格曼以坚强的意志和信念奋斗不息，最终获得人们的承认。在舞蹈动作方面，她形成了一套自己的理论系统，根据其原理每个动作都要在呼吸中开始，而且经常选用地面的动作和压抑压沉的动作。魏格曼认为，时间、力量、空间是舞蹈的组成要素，纯舞蹈通过动作本身创造它象征的空间，舞蹈家把他自身和周围空间联系起来，从而使空间变成人物，建立起戏剧性的关系。她强调自我表现和一种心理学方面的创造活动，活生生的有说服力的艺术品的生产不能只凭理性的理论、比较、认识，而是在人最初始的灵魂激动的深处;艺术舞蹈和生活表现舞蹈之间有着密切的联系，舞蹈是在尚没有被分割的生活感受的原始基础上产生的，是对人的存在的一种信仰，对生活本身的信仰。魏格曼的代表作有： 《变幻着的景色》(1929)，单人组舞; 《牺牲》(1931)，单人组舞; 《图腾美》(1930)，舞剧; 《光明皇后和黑暗皇后》(1938—1941); 《黑夜的踪迹》; 《命运之歌》(1935); 《秋之舞》 (1937) 单人组舞;《尼俄伯之舞》(1942);《告别与致谢》(1942)，是她离开舞台的告别节目。魏格曼的主要著作有：《生活中的七种舞蹈》(1918)，《德国舞蹈艺术》 (1935)，《舞蹈语言》 (1966)。