《杨花·水龙吟咏杨花，和苏东坡韵》咏杨花诗鉴赏

薛凝波

因何不见花开，纷纷只见花飞坠? 临桃色减，拟梅香逊，浑无佳思。罗幌粘时，琼楼着处，几人深闭。想东君、不为繁华妆点，多只为愁人起。遥忆灞陵桥上，折长条、绣鞍难缀。都来几日，韶光催迸，共人心碎。更学游人，随风化作，断萍流水。看一年一度春残，敢则是天挥泪。

杨花实指杨柳花，即杨花柳絮之统称。它既无艳色娇姿，也无清香雅韵，可谓最不象花的花，故苏轼咏杨花词的第一句便是“似花还似非花”。但因杨花飘飞之际，正当暮春时节，闰中孤眠少妇，往往梦怀远人，而古人别离之际，往往折柳为念，思妇得见杨花，难免触景伤怀。因而，古来吟咏杨花者颇多，而且几乎都从思妇下笔，本词也不例外。

作者在词题之中，已标明是“和苏东坡韵”，而苏轼同调词作标识其题云“次韵章质夫杨花词”，可见章质夫早有吟咏杨花之作。三篇同调同韵词，所咏题材又完全相同，其立意是否互相重复呢?在名家名作之后，步其韵唱和，若无出新之处，岂不贻笑大方?这不能不使读者未读词作，先为作者捏一把汗。这种担心是否多余，且看本词究竟写得怎样。

本词上片写思妇伤春之愁怨。“因何不见花开，纷纷只见花飞坠?”词一开篇，便叹息春光已然流逝，大略云：还未及留神杨花在何时开放，却早已瞥见杨花纷纷飘坠，不知不觉之间，竟又是一个春天即将过去了。这一感受以问句写出，既将惋惜之情见乎词表，又为下文铺叙留了伏笔。“临桃色减，拟梅香逊，浑无佳思。”这几句是写杨花的特征，说它无色、无香、无韵，毫无一般鲜花的美艳。“临桃色减”，跟桃花比缺乏娇艳的姿色;“拟梅香逊”，跟梅花比缺乏扑鼻的清香;“浑无佳思”，跟其他任何花比都显得俗陋，亳无高雅的气韵。“罗幌粘时，琼楼坠处，几人深闭。”这几句写杨花一点也不招人喜爱。“罗幌粘时”，指杨花开时直往绣帘上扑落;“琼楼着处”，指萎落的杨花径向闺阁中飘坠;“几人深闭”，指思妇不愿让杨花落入寝室而紧闭门窗。“想东君、不为繁华妆点，多只为愁人起。”这几句是臆测春神为什么要孕育并不招人喜爱的杨花，原来那是为了撩起思妇的惆怅。“东君”，原指日神，后世多指春神;“愁人”，思妇，如李清照词云“被冷香消春梦觉，不许愁人不起。”这种臆测，暗含着对开篇问句的回答，犹言闺中思妇何以关注到杨花漫天飘飞，原来是因瞥见杨花飘飞惹起一腔愁思。

本词下片即写思妇伤别之凄苦。“遥忆灞陵桥上，折长条、绣鞍难缀。”这几句紧承上片，过渡到对当年离别情景的忆念。“灞陵桥”，汉唐故都长安城东，其地遍植垂柳，是著名的送客之处。李白《忆秦娥》词云：“年年柳色，霸陵伤别”。在后世，“灞陵桥”已成为送别之地的代称，无须一定拘泥于实指何处。折条赠客，是送别的常规，但“绣鞍难缀”并不一定是实指将柳条插入鞍座，可理解为因心头割舍不下，离别时双手发颤，竟至折下柳条后迟迟难以递给远行的亲人。“都来几日，韶光催进，共人心碎。”这几句由忆别转入伤春，意谓自打别离之后，眼看着时光飞逝，怎不令人黯然神伤?“都来”，一总算来;“韶光”，春光，兼指青春岁月;“共人心碎”，是说花逢暮春，自伤萎落，人逢暮春再至，自感逐年衰老，在这杨花又纷纷飘坠之际，花与人实有着共同的伤感。“更学游人，随风化作，断萍流水。”这几句仍为伤春，但已不是感叹时光的流逝，而是感叹难以主宰自己的命运。“萍”乃水草，“断萍流水”是说根茎断折的水草只能随波飘流，不知所终。上几句是侧重写人，兼及写花;这几句是侧重写花，兼及写人。杨花随风飘荡，正如断萍逐水而流，其难以自主，有如远行在外的游子;游子既难遂己愿，及早还家，思妇自身的命运，岂不也不由自主吗?岁月无情地流逝，人间却难得团圆，这种凄苦，老天难道就无动于衷? 词的结尾，便臆测天意，认为老天也会为人间的悲欢离合大动感情。“看一年一度春残，敢则是天挥泪。”意谓每年的春残花飞，便是上天落下的同情之泪。

总结起来，全词是写思妇在暮春时分的伤感。伤怀惜别本来事属寻常，本词的构思却十分新奇，它将人物的感伤与杨花的飘坠联系起来，又把本来无生命无意识的自然现象，说成是春神、上天对人类的同情安慰，这就使得思妇的怅恨悲怨，具有极强的感染力量。

比较起来，章质夫的词侧重从杨花落笔，只是客观地叙写杨花的飘落触发了少妇的愁绪：“兰帐玉人睡觉，怪春衣雪沾琼缀。……望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪。”苏东坡的词作，则侧重从思妇落笔，写她将自己的主观感受融入对杨花的观赏之中：“不恨此花飞尽，恨西园，落红难缀。……细看来，不是杨花，点点是，离人泪。”薛氏此词，则更进一步变为思妇心声的直接吐露，并将自己的深切感受渗入客观景物，竟至让春神和上天都动了感情。其人称，也由章、苏二词的第三人称，变为第一人称，故其主观色彩最浓，感情的抒发也最为强烈。概括地说，三词实各有所长，并未互相重复;本词在名家名作之后能力辟新境，实在难能可贵。