他把自己抛在我的门前

肋骨像抛弃掉的破旧的提篮。

我的心一滴一滴地流泪

我把他领了进去。

在温暖的厨房里

他饱了

再不想走

我不敢送他出去。

他从不说话，坐在

厨房地板的中间

盯着自己身上的

光亮的疤痕，着迷的看着。

开始

我以为疤痕打上时

给他带来了痛苦

现在， 我看出来

疤痕是他唯一去过的

彩色图画的地方，那里

还没人拜访。

(竺子　译)

【赏析】

女性诗人的诗作因其特有的细腻而带有鲜明的内指性特征。《弃儿》一诗正是以女人和小孩这两个特定的身份展开的心灵对话。

一个弃儿独自出现在“我”的门前，他极度孤独的身影正像是自己把自己抛弃。看到他“肋骨像抛弃掉的破旧的提篮”，抒情主人公内心深处的母性让她伸出了接纳的双手，她不知道在这个孩子遭遇过什么，但是她可以肯定，这个孩子很不幸。

食物、温暖，还有爱，“我”决定将他留下，并慷慨地给予世界上所有孩子都应当拥有的财富。孩子找到了自己的归宿，在温暖的厨房里，他恋恋不舍。家，对每一个孩子来说是最安全的归宿，家的概念在孩子和母亲的心中有着大为不同却同样神圣的内涵。想到外面处处隐匿危险的可怕世界，“我”不敢让这个孩子再次离开，她的理智与母爱拥抱到了一起。这是一份礼物，抒情主人公开始用眼睛“阅读”这个苦难的孩子。

像大多数被抛弃的孤儿一样，他不信任除自己以外的人，“他从不说话，坐在/厨房地板的中间”，着迷地看着“自己身上的/光亮的疤痕”。在诗人看来，疤痕是痛苦的痕迹，表示一段不可磨灭的痛苦回忆，以伤疤的形式时时提醒它的曾经发生。然而，这一次她错了。孩子对那个疤痕的沉迷告诉作者，那是一份缤纷的记忆。“疤痕是他唯一去过的/彩色图画的地方”一句，充满了哀伤的梦幻色彩。孤独的弃儿生活在灰色的世界里，周围只有凄淡的调子，一切都是单一的。伤疤应该是痛苦的烙印，但居然成了他一生中罕有的变化，而让他久久迷恋。这样一个充满悖论的双重含义浓缩在这一个词中，带给了读者极大的心灵震撼。“那里还没人拜访，”安全感对一个孩子来说是如此重要，弃儿心中就此永远密闭的大门是社会最大的悲哀。

这是一首用心灵写就的诗篇，每一个字沁透着女诗人饱含同情的泪水。诗人构思奇特，在抽象明净的空间里面，轻描淡写地讲述一个隐藏在背后的弃儿故事，虽然修辞平易，但其中凝聚的丰沛的感情让诗作在最后积聚起巨大的传情力量。这个迷恋自己伤痕的孩子，就像一只正在舔舐伤口的幼兽，封闭起自己，也打下了无比孤独的投影。正像阿特伍德在另一首诗里所表达的：“这是世界，更为丰富/并且比我说的更难以理解。”

(吕新明)