问号还是惊叹号

1956年，夏衍改编的鲁迅小说《祝福》，由桑弧导演搬上了银幕，产生了强烈的社会效果。

无疑，这是一部成功之作。无论是对原作的改编，导演的艺术处理，还是众多著名演员的表演，从总体上看，都留下许多值得后人借鉴的成功经验。

对影片的结尾，曾引起争论。改编对原著是忠实的，但改编不等于照搬，时代不同了，观众的审美需求也发生了变化，改编时也允许有新的创造。改编者在影片结尾处增加了一个祥林嫂砍门坎的情节，原著没有，现在加上它，显然是为了给悲剧增加一点亮色，预示着祥林嫂的觉醒。增加这一情节，恰恰说明祥林嫂已经在命运问题上有了自己的把握，但影片在一边描写祥林嫂砍门坎的行动时，又保留了原作中问灵魂有无的话，这样就让人物自相矛盾了。

问题并不出在是否应该增加这一情节上，而在于应该保持人物性格发展的统一性上，不能自圆其说，人物言行自相矛盾，自然就损害了人物形象的完整性。

祥林嫂这一女主角是由著名演员白杨扮演的。白杨在童年时曾接触过类似的生活和人物，创造这一形象时，她努力捕捉童年的回忆，又对人物进行了突破以往经验的新的创造，达到了一个新的艺术高度。

但是祥林嫂的形象塑造依然存在火候不足的缺陷。电影逼真性的艺术特色，要求演员的表演摆脱舞台上夸张的表演痕迹，自然地生活化地接近人物。所以电影表演最忌讳的是“过火”。导演和演员都在“控制”，防止表演的舞台化。

但是，过分控制又易导致拘谨。演员尚未接近角色，尚于进入角色特定的生活情境，就避免“过火”，这样就陷入了另一倾向——“不足”

一位评论家曾这样分析白杨在《祝福》中的表演：“就创作成果看，白杨把握住了祥林嫂这根琴弦，而且如怨如诉地拨动它。其中有些乐句，是令人神往的。但是白杨只轻轻地拨动了它，而没有找到乐章中的着力点以至若干优美的乐句中的最强音。人们准备为祥林嫂哭，但许多人哭不出来;灵魂为之拂动，但没有震撼;呼吸为之不畅，但未至窒息;角色常处于不可解的木然的状况，但人们所需求的不仅是木然，而是必须提出控诉!祥林嫂在经过难以忍受的折磨之后向着我们走来，问：‘告诉我，人死了以后，有灵魂没有?……告诉我，告诉我!’现仅止于喃喃，但对祥林嫂这个人的一生，不应只是一个问号的结局，而是惊叹号!”

电影界曾一度批判“煽情”说，但如果以为电影只需要“淡淡的哀愁”，反对以浓烈的激情震憾人心，那将是十分片面的。其结果必然减弱了影片的情感力量。该淡则淡，该浓则浓，该弱化则弱化，该煽情则煽情，一切都要服从于艺术的需要。

“不足”与“过火”，同样都不足取，同样在艺术的分寸、火候上犯了错误。