李商隐《房中曲》原文|翻译|注释|赏析

[唐]李商隐

蔷薇泣幽素，翠带花钱小。娇郎痴若云，抱日西帘晓。枕是龙宫石，割得秋波色。玉簟失柔肤，但见蒙罗碧。忆得前年春，未语含悲辛。归来已不见，锦瑟长于人。今日涧底松，明日山头蘖。愁到天池翻，相看不相识。

《房中曲》，汉代叫《房中词》或《房中歌》，都是本于周朝的《房中乐》。李商隐的这首《房中曲》，是沿用乐府旧题而写的悼亡诗，宋代郭茂倩在《乐府诗集》中把它归入“新乐府辞·乐府杂题”一类之中。

唐宣宗大中五年，即公元851年，政治上饱受压抑排挤的李商隐，由卢幕罢归长安。回到家中，其妻王氏夫人已经亡故。李商隐在极度悲切伤感之下，抚今追昔，写下了这首哀婉动人的诗篇。全诗共十六个乐句，每四句一节，分为四个小节。

第一小节写娇儿失去母亲的悲哀。“蔷薇泣幽素，翠带花钱小”二句，写娇儿眼中所见：枝条嫩绿、花瓣如钱的蔷薇沾水带露，好象在哭诉内心深处的哀痛之情。这“蔷薇”，既可以看成是院中所栽种的真蔷薇、活蔷薇，也可以看作王氏夫人衣服、被子上所绣的蔷薇花。这是在写花，也是在写人。这带露含悲的蔷薇，不正是娇儿的生动写照吗! “娇郎痴若云，抱日西帘晓”二句，写娇儿的情态：早晨的阳光照在帘上，帘子好象把太阳抱在怀里一样。娇儿默默地倚在帘下，面对东方的太阳，就象那天上飘浮不定的云朵，孤单单，痴呆呆。“痴若云”三字，形象地写出了娇儿丧母以后那种极度悲痛、黯然神伤、似痴似呆的样子。诗人悼念亡妻，不是从自己如何悲伤、如何怀恋下笔，而是从儿子撕心裂肺般的哀痛写起，这正是本诗开头的巧妙之处。其实，写儿子也正是写自己，而且比直接写自己更便于表达自己内心的痛苦。

第二小节写看到妻子遗物的感伤： “枕是龙宫石，割得秋波色。玉簟失柔肤，但见蒙罗碧。”妻子枕过的枕头好象是龙官的宝石，那枕头的颜色同妻子秋波(即眼珠)的颜色一个样。床上只剩下妻子铺过的竹席，床席上罩着青纱帐，却再也见不到妻子的身影了。用“龙宫石”来比喻妻子枕过的枕头，既说明枕头的精美，又有珍惜亡妻遗物的意思，还可以引起对龙女般美丽的妻子的思念。 “割得秋波色”既是用来形容枕头的色彩，又可以使人由枕头联想到妻子那深情的目光，那明丽秀美的姿容。“玉簟失柔肤”，一个“失”字包含着对亡妻多么深沉的思念，多么强烈的痛惜之情!晋代以写哀伤诗著称的藩岳，在他为悼念亡妻而作的《悼亡诗》中，也曾这样写道： “展转眄枕席，长簟竟床空。床空委清尘，室虚来悲风。”两者虽然选材相似，意境相近，都是写的人亡物在，见物思人的哀伤心境，但是相比之下， 《房中曲》在感情的表达上，要比《悼亡诗》含蓄多了，深沉多了，而且也更有神韵了。

第三小节用今昔对比的手法，进一步抒发了怀念亡妻的感慨：回想起我在前年春天离家赴徐幕的时候，一个“别”字尚未出口，夫妻二人就悲苦辛酸起来。这次我回到家里，妻子已经看不到了，只有妻子生前经常抚养的锦瑟依然还在。“前年春”，说明分别的时间并不长，只有短短的二、三年; “未语含悲辛”，写出夫妻分手时那种悲涌心头、恋恋不舍的情景。 “归来已不见”中的“已”字饱含着感情：诗人在官场遭尽排挤，受尽压抑，胸中有满怀苦闷，一腔郁愤，本想回到妻子身旁讨点温暖，谁知妻子已经亡故，怎不令人悲上加悲，痛上加痛呢!同时，这个“已”字也写出诗人对爱妻之死感到突然，感到意外的心理感受。“锦瑟长于人”中的“长”字，也有着深长而丰富的意蕴。锦瑟本是供人抚弄的，现在弹奏锦瑟的人过早地离开了人世，撇下锦瑟孤零零地留在世上，无人弹拨，无人品赏。面对这人亡物在、物是人非的惨景，怎会不令人倍增酸辛呢!

最后一小节写绵绵遗恨：今日我悲怀郁结犹如涧底松树，明天我哀情凄苦就象山头黄柏。这郁结的悲怀，这凄苦的哀情，何时能了?即使有朝一日天翻地覆，我们纵然有幸重新相见，但人世沧桑，恐怕我们也不会再相识了。 “今日涧底松，明日山头蘖”，既喻指自己那无穷无尽的满腹愁情，又暗喻世间万物的无穷变幻。 “涧底松”，取其深沉;“山头蘖”，取其苦辛;“今日”、“明日”比喻苦情日日如此，世情变幻无穷。“愁到天池翻，相看不相识”，用奇特的联想和想象，把悼念亡妻之情推向了极致。

总观全诗，意切情真， 自始至终笼罩着浓烈的悲剧气氛，文思断续相承，回环跌宕，抒情角度虽然多次变换，但内在条理非常清楚，跟他的那些《无题》诗相比，主题明快多了，感情厚重多了，语言也质朴多了，称得上是悼亡诗中的上乘之作。