宋·苏轼
竹外桃花三两枝， 春江水暖鸭先知。
蒌蒿满地芦芽短， 正是河豚欲上时。
〔惠崇〕北宋初期能诗善画的僧人画家。《图绘宝鉴》说，他“工画鹅、雁、鹭鸶”;《图画见闻录》说，他“尤工小景，为寒江远渚，潇洒虚旷之象，人所难到。” 〔蒌蒿〕生于水滨的草本植物，茎可食。〔河豚〕鱼名。它于春水上涨季节，溯江而上，即所谓“抢上水”。
宋哲宗元丰八年(1085)十二月，诗人抵汴京(今河南开封)。这首诗大约作于他到汴京后不久。题中“春江晚景”亦作“春江晓景”。这个题目包括“鸭戏图”和“飞雁图”两幅画的题诗。这两幅画虽今已失传，但从这首脍炙人口的诗篇中，可以想见这幅“鸭戏图”的景物和布局：占据整个画面的大约是一江春水，水上浮游的是成群的春鸭;江边有修竹，竹外有桃花;遍地的蒌蒿，新生的芦芽。苏轼是诗人，也是书法家和画家，他面对这一幅《春江晚景》图，能不引起无限的情思!
诗的第一、三句写植物;第二、四句写动物。动植物相杂描写，可以达到曲尽其妙的艺术效果。诗的前三句均写画中所有的景物，只有第四句是写诗人主体的感受：从桃花开放，鸭群戏水，蒌蒿、芦芽的生长，想到此时正是“河豚欲上”的季节。——这是画上所没有的，是诗人自己从画面上得到的联想。
从惠崇是画鸭的能手来看，这幅画可能以较大的篇幅画群鸭在春水中游戏、寻食的各种动人的姿态，其中的翠竹、红桃、蒌蒿、芦苇，只不过是画的陪衬和背景而已。诗中的“春江水暖鸭先知”，大约是诗人在欣赏这幅画时所产生的一种情思：诗人似乎是在羡慕鸭儿得春最早。在水里嬉戏的春鸭，真是活泼可爱极了，它们千姿百态，自由自在，无限生机，怎不叫诗人动情呢?春天似乎是属于它们的，人们还未知道春到人间的时候，它们已感到春天的温暖了。这句诗无限地扩大了诗的容量与境界，给我们以美的吟味。所以，多少年来，它是众口传诵的名句。
这是一首题画诗，使我们想到，中国古人说过：“诗中有画，画中有诗”的话。但外国美学家却认为，诗与画这两种艺术是有区别的：诗用语言为媒介，较适宜于写动作;画用颜色和线条为媒介，较适宜于写物体。但又认为，诗仍可描绘物体，画也可表现动作。诗描绘物体，往往采取化静为动的方法(见莱辛《拉奥孔》)。这首诗把画外的“河豚欲上”的动态描写，来暗示画面所表现的静止的盎然春意，这种化静为动的表现方法，委实具有较高的审美价值。