《刘仲尹·鹧鸪天》原文赏析

骑鹤峰前第一人，不应著意怨王孙。当时艳态题诗处，好在香痕与泪痕。

调雁柱，引蛾颦，绿窗弦索合筝秦。 砌台歌舞阳春后，明月朱扉几断魂。

春梦秋云，聚散无定，感今念昔，为词中最常见。但此词情韵潇洒，蕴秀含幽，未落俗套。一起从所怀之人着笔。首句用《列仙传》(旧题汉刘向撰)故实： 相传周灵王太子王子乔(一说名晋)好吹笙，作凤鸣，尝游伊、洛之间。道士浮丘公，引上嵩山，修炼三十年，后在缑山山巅，向世人挥手告别，乘白鹤仙去。这是用骑鹤仙人形容她丰姿绰约，仪态不俗。描绘美女，而不见桃红柳绿的衬托、艳溢香融的字面，颇为高雅。王孙，古代贵族子弟的通称。《史记·淮阴侯列传》： “吾哀王孙而进食，岂望报乎!”司马贞《索隐》：“言王孙、公子，尊之也。” 《楚辞·招隐士》：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋。”首句言女子之美，次句言你不应以如此动人的美貌，使我因诀别而生怨(从首句的用典，知一别将不会再见)。秦观《八六子》念人怀远，有“无端天与娉婷”句，是怨天为何使她生得这样美丽，因而异常想念。这里用“不应著意”，语气稍重，但愈重愈表现出怨者的一片痴情。

三、四句转写别时。“当时”，当其时，即当初分别之时。“艳态”，鲜艳的姿容。当时题诗赠别，美人曾在身边，今天此“处”仍留着她的香痕与泪痕。“好在”，幸好还存在，即“幸亏”意，如“好在囊橐充盈，倒也无所顾虑” (《官场现形记》四十一回)。这两句或述词人旧地重临，或此“处”即词人现所在之处。看似忆往，但实际正写此刻词人之感受，虚中有实，一如艳态之常存脑海。“香痕”“泪痕”仍留诗幅上，这只是特定人的特殊感触。它和吴文英的“黄蜂频扑秋千索，有当时纤手香凝”(《风入松》)一样，都是“痴情凝望之语”。睹物思人，不由地在他们的潜意识里出现“幻影”。而这一幅幅绝妙的美景，超越时间和空间，使词人们进入了飞腾想象的自由王国。从而也生动地体现出：“‘真’字是词骨。情真、景真，所作为佳”(《蕙风词话》)的真谛。

上阕四句全是词人今时的所感和所想。下阕前三句忆昔： 在那绿映窗前的美好月光里，你拨弄筝弦，双眉紧蹙， 奏出了美妙的声音。“筝秦”指筝秦两种古乐器合奏。按清人辑撰《古今图书集成》载：“筝如瑟，两头微重，有柱十三弦。秦制如筝而七弦有柱，用竹轧之。”“雁柱”，古筝的弦柱斜列，如飞雁行，故称“雁柱”。张先(一作欧阳修)《生查子》：“雁柱十三弦，一一春莺语。”李商隐《昨日》诗亦云：“十三弦柱雁行斜。”唐宋时教坊用筝均十三弦，清乐用十二弦。近代筝为十六弦，现经改革，增至二十八弦。张先(或作晏几道)《菩萨蛮》云： “哀筝一弄湘江曲，声声写尽湘波绿。纤指十三弦，细将幽恨传。当筵秋水慢，玉柱斜飞雁。弹到断肠时，春山眉黛低。”除一二句用湘水清泠，绿波荡漾，以喻筝声之柔美外，以下诸句可作此三句的注脚，只是前者通过写她那明净如秋水的眼睛，表现她聚精凝神地进入了乐境，进入了沉思(“慢”)，更为形象传神。

煞拍又回到眼前的现实中来： 清醇高雅的《阳春曲》和那载歌载舞的人，已经从华美的台上消失了。而明月朱扉依旧，该是多么地令人哀伤。“砌台”，古代王侯家所建的登临观赏之台。张仲素《春游曲》(之二)：“骋望登香阁，争高下砌台。”《阳春》，古代楚国歌曲名。属于较高级的音乐。宋玉《对楚王问》：“客有歌于郢中者，其始曰《下里》、《巴人》，国中属而和者数千人; ……其为《阳春》、《白雪》，国中属而和者，不过数十人而已。”正所谓“独有凤凰池上客，阳春一曲和皆难” (岑参《奉和中书舍人贾至早朝大明宫》 )。“断魂”，犹销魂，形容哀伤，也形容情深。此处表哀伤。韦庄《春愁》诗：“自有春愁正断魂，不堪芳草思王孙。”词为怀思一位风姿绰约艳极一时的歌女而作，以“砌台”、《阳春》、“朱扉”等，暗示出富贵荣华气象。结尾重在一个“后”字，表明那佳日良辰，欢歌醉舞，皆成过去，如今睹物思怀，怎不令人“断魂”?情绵邈，意沉沉，但寓浓情于深婉中，雅而不俗，含蕴隽秀。

刘仲尹生当宋高宗末、宋孝宗年代。此时“苏体北行”，作者大多走苏、辛一路。“金词清劲能树骨”(况周颐)的话，大体不错。他师承黄庭坚，其为词亦苍秀峭媚，即如这首词，如出北宋诸家之手，格力恐难不失之弱，而刘词却仍保持了金人“伉爽清疏”的风格，殊为不易，正是此词的长处。