作者： 曾华鹏
帆起了
帆向落日的去处
明净与古老
风帆吻着暗色的水
有如黑蝶与白蝶
明月照在当头
青色的蛇
弄着银色的明珠
桅上的人语
风吹过来
水手问起雨和星辰
从日到夜
从夜到日
我们航不出这圆圈
后一个圆
前一个圆
一个永恒
而无涯涘的圆圈
将生命的茫茫
脱卸与茫茫的烟水
辛笛
在“九叶”派的诗人中，辛笛作品的现代派韵味是很浓的。这是由于他对诗歌创作有倾向现代派的主张，他认为，“诗歌既是属于形象思维的产物，首先就必须从意境(现代化说法就是指印象、意象等)出发。善于捕捉印象是写诗必不可少的要素。”(《辛笛诗稿·自序》)强调印象的捕捉，重视意象的构建，正是现代派诗歌的重要特征。
写于1934年的《航》就是一首颇具印象派神韵的诗作。这首诗是辛笛在海上航行时写的，诗人竭力捕捉航行过程中不同时间所感受到的各种印象。“帆向落日的去处”行驶，大海、晚霞、帆影，诗人感觉到它的静谧与明净，然而这又是艺术作品中经常出现的古老的画面；黄昏来临，“风帆吻着暗色的水”，在辽阔的海面上点缀着的各种船帆，在诗人眼中，“有如黑蝶与白蝶”在扇翅飞舞；月亮升上来了，银色的月光映照在青色的海波上，闪烁波动，诗人则产生仿佛“青色的蛇／弄着银色的明珠”的感觉。就在这时，风送来了近处船上的人语，于是“水手问起雨和星辰”，相互关心着气候的变化。一些海风，一些人语，一些问询，打破了夜航的寂静，给月下的宁静的夜晚带来了少许闹热，给海上的寂寞的旅人带来了些微慰藉。船就是这样“从日到夜／从夜到日”地不停地行驶。但是茫茫大海一望无际，天连着海，海连着天，对于汪洋中的船只，始终是“一个永恒／而无涯涘的圆圈”，这既是海行中的实际情形，又是诗人所独有的感受和印象。作者不是纯客观地描绘风帆在海上的行驶，而是处处融汇进自己主观的感受和印象；在绘制这幅海航图时，他又十分注意色彩与线条的运用，那暗色的水，黑色与白色的蝶，青色的蛇，银色的明珠，以及那巨大的圆圈的线条，构成了色彩绚丽、变化多姿的画面。这一切都荡漾着印象派艺术的韵味。
当然，辛笛在这里不只是单纯在写景，这首诗是还有其深层意蕴的。诗作的最后写道：“将生命的茫茫／脱卸与茫茫的烟水”。这就说明，那在茫茫海上行驶的风帆，实际上是诗人构建的富有暗示性的意象。我们可以把它看作是茫茫的人生旅程的象征，是寄托作者对人生的感受与思绪的艺术载体。生命的航船既有风平浪静的安谧，也有风吹雨打的喧嚣，旅程中既有孤独和寂寞，也有慰藉和暖意，既感到“我们航不出这圆圈”，但又始终没有停止冲风破浪的航行。这里既反映了诗人不断追求进取的勇毅，同时也流露出前途茫然、以及不能掌握自己命运的焦灼与失望情绪。这一切又赋予这一首诗以深浓的哲理意味。