抒情类·感物兴怀的宋词艺术技巧|风格|特点|特征

【依据】东坡《水龙吟》起云：“似花还似非花。”此句可作全词评语，盖不离不即也。(刘熙载《词概》)

【词例】

水 龙 吟

次韵章质夫杨花词

苏 轼

似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在? 一池萍碎。春色三分： 二分尘土，一分流水。细看来，不是扬花点点，是离人泪。

【解析】 感物述怀，不即不离是咏物言情的一种方式。人们常常由物的感发，而产生某种情怀。情与物相互感兴、生发，二者密不可分。但，物为实，情为虚，二者总为两物。所以诗词中有偏于咏物者，偏于抒情者。而不即不离，则是二者兼具。既咏写物象，又抒写情意。描摹物态贯穿始终，不离题，不离物; 抒写情思也贯穿始终，这又不即题，不即物。这样，所写内容同所咏之物的关系便是不即不离。

苏轼的《水龙吟》 是咏写杨花，而沈谦 《填词杂说》说它“幽怨缠绵，直是言情，非复赋物。”它正是咏杨花、写离情，二者兼之。所以本篇咏物的特点是“不即不离”。词的上片咏写杨花物态，又以拟人手法，把它写成寻郎的思妇。这样，便使杨花似又不似，无情却又有思，妙处全在不即不离。词的起笔，便说它似花又似非花。似花应在自然物态、非花在于“有思”。开篇咏花与写情都露端倪，用笔妙在有意无意间。下面，以拟人手法，描摹杨花，既尽物态，又赋予它思妇的形象和情意。前面已说它离家傍路，想来是有所欲求，接着便抓住其动态、特征，写它的飘飞不止： 它萦绕不停，在艳阳薰风中有时无精打采，好象恹恹欲睡，但它还是迷迷朦朦地随风远飘。好象寻到郎君去处，刚要落下，黄莺唤啼，又飘然飞起。这段描写十分精彩，一笔两到，浑融完整。句句写杨花，而这杨花又宛然是一位思妇。萦、困、开、闭等一系列动词，既写出杨花随风远飞，迷朦飘忽、欲落又起的动态，又写出思妇梦魂牵萦、柔肠百转、娇弱慵懒的情状。读罢掩卷，我们眼前现出杨花飞舞撩乱的景象，而 “凝视”久之，便似乎看到飞絮的掩映中，一位思妇在飘转奔波、倦不可支，悲不自胜。既写花，又写人，用笔不即不离。下片作者改换笔法，让思妇直抒离情。思妇因杨花飘飞而叹逝，又因叹逝而更增伤离之痛，因而看到池中落絮，只觉点点都是离人泪。以此将咏物抒情都做了收笔。以写离情为多，但仍未离杨花，仍有不即不离之妙。如此用笔，无情的杨花被写得思忆绵绵，被赋予人的情思，而思妇抽象的离情，又藉杨花迷朦飘摇的形态，得到形象化的表现，物而有灵，情可方物，二者相洽相得，各尽其妙。

咏物词有的以体物为主，所谓 “体认着题”、“曲尽妙处”，如章质夫咏杨花，史达祖的咏燕。另一种是不著物象，不寻故实，侧面着笔，以含蓄空灵为妙。如林逋、梅尧臣、苏瞬钦三人的咏草绝调。不即不离，应该说是兼及二者妙处，“不窘于题，而要不失其题。” (王若虚 《滹南诗话》)既是咏物，又不止于咏物，赋写人物情思，又不脱离于物。不即不离是咏物词中比较超妙的手法之一。可以使作品呈现出微妙的艺术境界。人与物为两个意象，二者各具形态，又彼此辉映，互相牵系，这样就使作品文有重旨，物有象外之意，情有韵外之致，从而，在意象、境界、情韵几方面，显现出迷离、朦胧、婉约的含蓄美。正所谓“转侧看花花不定。”一般的咏物词，主体意象是单一的，而这里，物外还有人在，主体物象之外，还有一个与之相关而又不能完全契合的意象。比如上面词中的杨花与思妇。二者互相幻化，相映相生，形成叠印，在恍惚迷离中，增强了形态的美感，也丰富了抒情的意蕴。因为意象虚虚实实，闪烁不定，诗的意境往往会显得朦胧飘忽，如 “镜花水月，流霞回风”，“近而不浮，远而不尽”。使词意 “幽怨缠绵”。总体说来，咏物不即不离，可以使词篇具有虚实相辅的意象，意韵充盈的艺术境界。“体物肖形，传神写意，妙入玄中，理超象外。” (屠隆 《论诗文》)于丰容宛转中，咏物抒情各见佳妙。

古典诗词中，咏物的作品数量不少，但以摹物为主的并不多见，大多是咏物抒情之作。这类作品的表现手法当然是千差万别，丰富多采，但大多数篇章，总要或局部或整体地运用不即不离的表现手法，因为它自由、灵活，适用于多种内容，而且可以增加作品的思想容量和艺术魅力。姜夔的 《暗香》一词被称为咏梅佳篇，但实际上，它是姜夔怀念情人之作。作者又忆人，又赏花，闪烁其辞，愈显得意味无穷。上片写自己面对梅花，追忆往事，想起 “玉人”曾与自己攀摘寒梅。这里的意象含有抒情主人公，有所怀玉人，又有花疏香冷的月下梅花。三者各具神形，又以 “我”的梅前之思，一以贯之。下片，写作者想折梅寄远而不能，心情沉痛，而红梅对离人也无言相忆。然后，又回想曾与玉人同游西湖孤山梅林。最后以梅花落尽收笔。结句的 “几时见得”，是写孤山之梅，也似指远离之人。写法始终是一笔两及。作者见梅而忆旧思人，忆旧思人时又处处牵系梅花，清雅的梅花同可爱的玉人联系微妙。咏梅而不离忆人，忆人又处处从梅着笔，二者不即不离。王沂孙的《眉妩》全篇未离咏写新月，而另一方面，词人从一曲银钩似的新月想到它的“千古盈亏”，又悲叹如今已金镜难补。巧妙地借咏月抒发了对国家山河破碎，恢复无望的悲哀之情。若单独咏月，很难有丰富的思想内涵，如抽象地抒写家国之思，也难于写得深微感人。象现在这样，在不即不离中，把形象与抽象巧妙地结合，词的意象境界和情韵就被重塑，被熔冶，变得别具形态，而且含蕴无穷了。