王国维《人间词话·如雾里看花》经典解读

如雾里看花

白石写景之作，如“二十四桥仍在，波心荡、冷月无声”“数峰清苦，商略黄昏雨”“高树晚蝉，说西风消息”，虽格韵高绝，然如雾里看花，终隔一层。梅溪、梦窗诸家写景之病，皆在一“隔”字。北宋风流，渡江遂绝。抑真有运会存乎其间耶？

读词似恋爱。

有些词读起来融融怡怡、情意绵绵、两厢怜惜，很快就进入佳境、情投意合。

有些词读起来遮遮掩掩，好似有层薄薄的窗户纸，将两人的情感，一窗之隔，有意却难诉，只落得个两厢徘徊，意兴阑珊。

王国维对姜夔的词，总是颇有微词的。

王国维先是赞姜夔的词格韵高绝。

其实读词犹如品人。

姜夔的词读来，似有清风游走文字之中，徐徐而来，渐觉渐寒之冷意。

姜夔的词比起宋词中的莺莺燕燕之艳丽风，自然是更显格调的。

姜夔或许是一个慢性子的人，连忧伤都似乎是优雅的，永远踩着不慌不乱的步子，尽管内心有些哀怨，脸上却总是能平静微笑，这微笑若风过池塘，表面浅淡，里面蕴藏着波涛汹涌。

更或许，慢性子的人，似乎都是城府极深之辈，不喜形于色，连喜怒哀乐都似乎比别人的反应要迟钝些。

然而，词毕竟不能和人的性格相比，一个人的性格好坏，和艺术无关。一个人的性格不好，便可以置之不理。而词，以文字吸引人的心灵，若是云里雾里，其美不现，那么读词之人，也就渐渐地失去了对它的兴趣。

古来喜欢姜夔之人，恐怕喜欢的都是他词里的那一份若水般清朗、雅致的忧郁。

这似乎不是姜夔词的风格，更像是姜夔为人的性格。读他之词，想象其人之貌，恐怕乃是文质彬彬之书生，含蓄内敛略有清高，眉宇之间墨香四溢，这墨香并非就是指他的才华，而是一个读书人的浓浓书卷味。

这文字，便是他的气质。

一蹴而就的是文字，而他的真实意图，似总不好意思表白，藏在文字的下面，迂回婉转于五脏六腑之间，宁愿暗伤，都不能释放出来。

先品姜夔《扬州慢》：

扬州慢

姜夔

淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里，尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏清角吹寒，都在空城。

杜郎俊赏，算而今、重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生？

解鞍下马稍停留，只为竹西亭好住处，那淮河东边的繁华之地——扬州。昔日十里春风扬州路，今日荠菜麦子草青青。只怪金兵进犯长江，荒废池院，砍伐乔木，至今都还讨厌说起旧日用兵。天色已晚，黄昏已到。画角吹起，凄凄清寒，这被抢劫一空了的扬州城。

若是有着杜牧的才华，在现在，也会吃惊扬州此时的贫瘠。即便是豆蔻精词，青楼好梦，也难以表达出美丽的情怀。昔日二十四桥仍在，江波浩荡，冷月无声。看这桥边一年又一年的红芍药，年年盛放，它又是为了谁而怒放呢？

这首词主要运用了今昔对比以及用典和拟人的手法。波心荡、冷月无声。上下结合，俯拾相看，一片凄凉。即使如此凄凉，词也没有激烈情感的爆发，最后只是淡淡地问：“念桥边红药，年年知为谁生。”这句词爆发的情感还是不如那句“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”来得真切和猛烈。

点绛唇

姜夔

燕雁无心，太湖西畔随云去。数峰清苦，商略黄昏雨。

第四桥边，拟共天随住。今何许？凭阑怀古，残柳参差舞。

北燕悠闲，随云散在太湖西畔。清苦之数峰，商量着黄昏之雨。那家住在第四桥边的贤士，我希望能和他同往。我已临其地，而今贤士安在？只能凭栏怀古，看着残柳随风起舞。

读此词，文里字里，似有了仙风道骨，还怀着悲天悯人的凄苦心境。

读此词，眼中出现的画面，仿佛有一只闲云野鹤飞过，自由之思想，无边之开阔，清风拂面般之忧愁。

这样的画面，是对词的整体感觉，并且觉得这样的感觉不是从字里行间出来的，读完之后就有这样的妙意。

读他的词，觉得好像有些感觉被他写到了，但是一思索，便又觉得很渺茫。

这样的感受似乎还是和词的气质有关。

词的气质，更多的是词人的风格。

我总觉得姜夔之词，取其中一句单打独斗，是很难胜出的，因为闲散之自然，便是他的风格。他的词，往往靠的是文字随着自己的情绪心性信走而成的魅力，他并不在词句的精雕细琢中下工夫。犹如一个天才的钢琴家，他有着别人没有的天赋，天生就会，上天就单单为他塑造了这样一种气质。这气质造就了他写词的能力，他天生就会为词拼凑文字。

品完这两首词，加上前一则的《暗香》《疏影》，觉得姜夔这个人不仅是个慢性子的人，还是一个作词在手法上比较懒的人。似乎懒得再寻找另外的修辞手法，他的词里面颇多地运用了拟人手法。“二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。”将“桥”“冷月”都当作了人来写。“数峰清苦，商略黄昏雨”也是将山峰当作人来写。姜夔在写景的时候，似乎比他人更直接，他就将他所见之景比作他的情感，他是什么情感，如果景物有心情的话，这景物也是这心情了。

其他词人在写景的时候，总是更加注意渲染衬托，借景抒情，融情于景，表达得温存贴切，情景互为一体。

姜夔在他的词里，好像少了一个融的过程，就是文人往往是触景生情，他在作词的时候，好像把这个欣赏风景，排遣愁情的环节省去了。更多的时候，他专注的是他的内心世界，徘徊于自己的内心世界难以走出，所以他笔下的景物，他写得很直接，直接之外，还很大众，比如梅花的特色，香，他就直接说是香，比如说此时他心情寂寥，他就说冷月无声，好似景只是一种客观存在，他的情绪才是景的外在。

尽管这个人在词中显现出的是以个人内心为主，很多人可能要以为姜夔是个情绪化的人了。可是他并不这样，我们前面说过了，也可以从词里读出来，这个人似乎是有一种高雅的怠慢，或许叫从容的忧愁。

不注重外在景物的特征，也就是一个词人缺乏对景物、对一草一木、春花秋月的敏感程度，那么尽管词里透着那么一股贵族气，但终究是难掩其拙的。

姜夔在借词表达自己，自我的感受对外在景物拿捏不准，情与景又不能很好地融合，总觉得读起来，好像一个怕人诟病却又急于求医的病人般，交流起来，遮遮掩掩，不够敞亮似的扭捏。正所谓：“皮之不存，毛将焉附。”传情尚且不畅，写景必是不能传神了。

情不正，则景不真。

或许，王国维开篇的境界之说，强调作者要有真切之感受也是这个原因。