第五章韩愈、柳宗元、刘禹锡、孟郊、李贺、白居易、杜牧、李商隐诗选
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一、韩愈《早春呈水部张十八员外二首》诗中如何描述“春好处”的内涵，以及劝人切莫轻易放弃探赏春光之心；《同水部张员外籍曲江春游寄白二十二舍人》诗借由与张籍春游赏心悦目的兴味，引起对白居易未能同游的遗憾；《春雪》诗的拟人写作手法。
二、柳宗元《溪居》诗中描述遭贬至南夷后的自我调适情况、《零陵早春》诗中借由问春何时可到秦原，带出一己思乡的伤情；《渔翁》诗中如何表现作者内心中孤傲而与世难合的心境。
三、刘禹锡《送春词》中如何表达“万古至今同此恨”的情怀、《乌衣巷》诗中如何描述昔日繁华和今日衰落的对比，带出世事沧桑、人事全非的感叹。
四、孟郊《烛蛾》诗中透过对烛蛾扑灯的描述，表达出不平和激愤的心思；《古怨别》诗中，经由飒飒秋风，带出离人怨别而不得不别的愁怀。
五、李贺《花游曲》诗中如何描写春日的冷艳及浓艳景象、《南园十三首》之一诗中借由南园春花飘零的景色，带出容华易老的浓郁伤情。
六、白居易《下部庄南桃花》诗中如何表现惜春和怜春之意、《杏园花落时招钱员外同醉》诗中所传达的暮春行乐之景。白居易《惜落花》诗中惋惜落花的情怀、《买花》诗中透过长安城的豪贵人家，竞买奢贵牡丹的情况，来反映当时社会贫富不均的现象。
七、杜牧《登池中九峰楼寄张祜》诗中，先批评一般人舍近求远的习气，再对张祜的诗才给予甚高的评价；《汉江》诗中，经由春日洁静宁适的景象，带出年华消逝的潇洒心态；《题乌江亭》诗中，如何针对项羽兵败乌江自刎的史实，作翻案的论述；《山行》诗中，如何在清丽的景色中呈显出秋色的形象。
八、李商隐《二月二日》诗中如何表达客愁的情怀、《天涯》诗中如何传达出漂泊天涯的孤独之情、《关门柳》诗中对人情浇薄的感慨、《落花》诗中人花双写，以落花飘飞由近而远的景象，带出作者内心中对于青春年华消失、壮心未酬的伤感；《蝉》诗中透过蝉的栖息高枝，吸风饮露，虽鸣叫亦无法饱足的现象，来比喻自己的清高。
第一节韩愈诗选
作者简介
韩愈，字退之，是唐朝古文运动的提倡者，曾因进谏佛骨一事，名动朝野。古文之外，韩愈的诗作也豪放奇宕，不拘粗险，自成一格。中唐著名诗人如孟郊、贾岛等都分别受到过韩愈诗歌创作的启发和影响。《新唐书·韩愈本传》说：“愈深探本元，卓然树立，成一家言。”给予甚高的评价。
韩愈诗选
酬马侍郎寄酒
一壶情所寄，四句意能多。
秋到无诗酒，其如月色何。
旨要
“一壶情所寄”，“一壶”者，酒也；“情所寄”，诗也；带出下两句“秋到无诗酒，其如月色何”之意。
赏析
韩愈除了是唐朝古文运动的提倡者以外，他的诗作也豪放奇宕，不拘粗险，自成一格。中唐著名诗人如孟郊、贾岛等都分别受到韩愈诗歌创作的启发和影响。一般来说，韩愈所作的诗歌，有以文为诗的倾向，也就是用写文章的法则来创作诗篇，所以有时看韩愈的诗作，会觉得其中的句法和传统诗的句法不太相同。譬如五言诗的句法，多以上二下三为主，韩愈的五言诗有许多是上一下四，或上四下一，让人读来诗的味道较淡，而散文的味道较浓。由于这个特质，所以韩愈的诗作，呈现出一种刚硬豪劲的韵味。
我们来看《酬马侍郎寄酒》这首诗中的写作技巧。“一壶情所寄”，其中的“一壶”，就是指酒；“情所寄”，指的是诗。合起来看，就是说饮酒能引起诗兴和诗情，所以才有“四句意能多”的说明。这里的“四句”，泛指诗篇而言，不必定要说指全篇为四句的诗作，这样就过于拘泥。酒为诗兴和诗情的来源，诗能把人心的想法完整地表达出来，于是便带出下两句“秋到无诗酒，其如月色何”之意。也就说在面对美好月色可为作诗的题材之时，如果没有酒和诗，岂不无法尽兴呢？如此安排，刚好符合诗题“酬马侍郎寄酒”所要表达的意旨。
我们从这首诗的内容来看，可以发现韩愈在写作时，以一种巧妙的手法来隐藏“酬马侍郎寄酒”这个诗题的含意。马侍郎以酒送寄韩愈，韩愈以诗酬谢，“酒”和“诗”的意涵，很巧妙地被安排在字里行间。因此而言，本诗篇章虽然短小，却充分展现出韩愈过人的才力和笔力。宋朝的欧阳修曾在所著的《六一诗话》中说：“退之笔力，无施不可，而尝以诗为文章末事，故其诗曰：‘多情怀酒伴，余事作诗人’也。然其资谈笑，助谐谑，叙人情，状物态，一寓于诗，而曲尽其妙。”这种论点，可以说是韩愈真正的知音。
早春呈水部张十八员外[1]二首之一
天街[2]小雨润如酥，草色遥看近却无。
最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都[3]。
【注释】
[1]水部张十八员外：指当时担任水部郎中的张籍。
[2]天街：指长安的大街，因为长安为当时的帝都，故而以“天街”称呼。
[3]皇都：也是指长安。
旨要
“小雨润如酥”和“草色近却无”，正是“春好处”的内涵，而这种“春好处”的内涵，比起“烟柳满皇都”的情景要来得动人心灵。
赏析
诗题中有“早春”二字，所以我们看第一句的“天街小雨润如酥”内容，便写极早春春雨的细润可爱。这里的“天街”，指的是长安的街道，因为长安为天子的国都，所以便称长安的街道为“天街”。早春春雨细润可爱，如同酥油一般的滋润长安的街道，所以用“润如酥”来形容。这样一句诗的描述，让长安早春春雨润湿街道恰到好处的情景，全都展现在我们这些读者的眼前。
然后我们来看第二句“草色遥看近却无”的内容。由于早春春雨的滋润，大地的绿草已开始在发芽成长，但是由于才刚开始成长，远看由于幅员大，可以看出一片微绿，近看却由于范围缩小，而看不清初长芽的绿草形象。这样的两句描述，先写雨的微细滋润街道恰到好处，再写这种恰到好处的细雨所滋润生成的绿草正在长芽，而这种草芽长得细小，必须要远观整片大地才能够看得清楚，近看反而无法看见。在这两句中，诗题中早春的形象已经很鲜明地寄寓在里头。
我们再来看第三、第四句，“最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都”，春天共有三个阶段，分初春、仲春、季春，由于诗题为早春，所以描写的是初春的景色。现在前两句已对长安街道早春的景色，作了很美的描述，所以第三句“最是一年春好处”，便是点出韩愈认为，在长安的春天三个阶段中，便是以上两句所描述出来的早春形象，而且这还不只是三春中最好的，也是一年四季中景象最好的一面。而这个早春景象，比起接下来的仲春和季春景象，绝对是有过之而无不及。我们一般都用“烟柳”来形容春天极盛的景象，所以这里的“烟柳满皇都”，就是指长安城这个地方春意极浓时的景色。换句话说，就是指除了初春以外的仲春和季春时候的长安景象。在韩愈心目中，认为初春的微雨滋润大地，草色若有若无，比起春意极浓时的景色，有韵味多了。
我们如果仔细品味，韩愈认为“小雨润如酥”和“草色近却无”，正是“春好处”的内涵。而这两种特色，也是其他春景不及之处。我们从这首诗的内容来看，全部都以早春的特质来加以描述：早春细雨的滋润如油、早春嫩草的若有若无，最后再以满城烟柳的晚春景色来加以映衬，可以说是非常善用比喻和映衬写作手法的作品。
早春呈水部张十八员外二首之二
莫道官忙身老大，即无年少逐春心。
凭君先到江头看，柳色如今深未深。
旨要
本诗以探春、赏春为人生难得要务，劝人切莫轻易放弃探赏春光之心。
赏析
在上面第一首诗中，韩愈已经指出早春的可爱之处，因此在第二首中，便希望所寄的对象（诗题中的“水部张十八员外”便是张籍，因为张籍当时担任水部郎中的职务）也能够和他一样，懂得爱惜早春的时光。因此，我们看这首诗的第一句说“莫道官忙身老大”，便直接对着张籍指出，不要因为职务的关系，推说忙于公务而没有时间去游春赏春；也不要以自己年华老大，再也没有年轻的意气昂扬、身轻体壮为借口，而推说没有时间去游春赏春。所以下一句便接着说出“即无年少逐春心”的句子来。
我们看这句“即无年少逐春心”，会觉得很有趣味。因为当这个句子被写出的同时，其实创作这个句子的作者，已经在向我们招认，他已经不是少年人了。有趣的原因也在这里，一个已经不是少年的中老年人，为什么要去力劝另一位也不是少年的中老年人，一起共同忘掉自己非少年的这件事实呢？原因很简单，就是因为初春的景色实在太迷人了，所以即使作者明知他和张籍都已不是少年人，但是也非要学学少年人去玩赏初春美丽的景色，不肯落于人后。为什么韩愈要用“逐春心”三个字来形容呢？为的就是表现出心中对于早春时光的爱惜之情，好像对于早春的每一分时光都不肯轻易地放过。而这种对于早春时光的爱惜之情的表现，正是配合第一首中的“最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都”诗意而出，就是因为在长安城中，一年之中早春的景象最为可赏可乐，所以才会激起韩愈以“莫道官忙身老大，即无年少逐春心”来提醒张籍，顺便表达出自己的心境。
然后我们把前面的一二句合起来看，所谓的“莫道官忙身老大，即无年少逐春心”内涵，有亲切相知的指责，有惺惺相惜的关心，有潇洒倜傥的期许，这些内涵共同构筑成一幅有趣的画面。
接下来我们再看“凭君先到江头看，柳色如今深未深”这两句的内容。既然前两句希望与对方共同爱惜早春的时光，所以在第三句便写出希望对方如果同意我韩愈的说法，便请先到江边去探寻早春的春意。然后在第四句中，再写出请对方去看看长在江边的柳树的枝叶，到底颜色的深浅如何呢？意思就是说，张籍可以自己到江边看看柳树生长的枝叶颜色深浅，就可以判断是不是如我韩愈所说，是早春的景象呢？我们从这首诗的内容可以看出是以探春、赏春为人生难得要务，劝人切莫轻易放弃探赏春光之心。
同水部张员外籍曲江春游寄白二十二舍人[4]
漠漠轻阴[5]晚自开，青天白日映楼台。
曲江水满花千树，有底忙时[6]不肯来。
【注释】
[4]白二十二舍人：即白居易，当时担任中书舍人的职务。
[5]汉漠轻阴：形容春天傍晚曲江边水气迷蒙的景象。
[6]有底忙时：“有底”是“有何”之意，“有底忙时”就是说有何繁忙的原因。
旨要
本诗借由与张籍春游赏心悦目的兴味，引起对白居易未能同游的遗憾。
赏析
从诗题上看，这首诗原本是韩愈与张籍在曲江边春游，然后将春游的感受寄予未能一起同游的白居易的作品。我们先看第一句的“漠漠轻阴晚自开”，写的是曲江边原本因为下雨而显得水气迷蒙的轻阴景象，到了傍晚时候，逐渐雨停而转为晴朗开阔的样子。“晚自开”三字，将天气到了傍晚时分，自然而然地由轻阴转晴的情境，描述十分轻盈。正是因为天气由阴转晴，所以便出现第二句“青天白日映楼台”的景象来。傍晚时分，太阳虽已西斜，却尚未落下，所以仍然留有“青天白日”的景象。不过韩愈如果直接就天空中的“青天白日”景象来加以描述，就显不出笔法的玄妙。于是韩愈便突发奇想，将天空中的“青天白日”景象，整个迁移到曲江水中，而与楼台的倒影相映成趣。如此一来，不仅把雨后新晴的天空景象，很鲜活地描述出来，也顺便带出经雨新晴后的曲江水面明亮清澈的样子。于是我们便可以说，第一句“漠漠轻阴晚自开”的由轻阴转为晴朗的景象，可以说是经由天空中雨后新晴的现象所致，但是经雨新晴后的曲江水面明亮清澈之景，也有着不可忽视的添增效果。
接下来的第三句“曲江水满花千树”，则是更将繁花倒映在曲江中的景象描述而出，用来益添水面澄明开朗的效果。“曲江水满”正是久雨所致，“花千树”则是雨停转晴之后，水面平静下来后所添增的画面。于是在水中呈现而出的青天白日画面中，又点缀着无数万紫千红的花色，更让曲江的水景显示出一种既宁静却又充满生意的情境。这个时候，在韩愈的心灵中，倒映在曲江水面，有如一张画布，而水面上的“青天白日”倒影，就如同画布上的底色，至于“花千树”，正是画布上主要的表现素材。
全诗从第一句的“漠漠轻阴晚自开”到第三句的“曲江水满花千树”，可以说是视觉由暗阴转为明亮，由狭窄转为开阔的转换过程。然后在这个过程中，突然由心底深处升起一股遗憾，那就是好友白居易错过这次赏心悦目的曲江春游，原因是什么呢？于是便自然以“有底忙时不肯来”一句，作为本诗的结语。“有底忙时不肯来”，就是在询问白居易，到底何事在忙而不能一同参与这次的曲江春游呢？语气虽然委婉，却充满了可惜遗憾的心意在内。
我们从这首诗的结构来看，第一、二、三句的诗意是相互连贯的，一直到第四句才把诗意转折并且作结。这种作法和一般绝句在第三句便将诗意转折的情况不同，很值得注意玩味。
春雪
新年都未有芳华，二月初惊见草芽。
白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。
旨要
“新年都未有芳华，二月初惊见草芽”两句，写春在不知不觉中到来的喜悦：“白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花”两句，以拟人手法将春雪写得更为生动有趣。
赏析
我们看这首诗的诗题为“春雪”，但是诗的开始“新年都未有芳华，二月初惊见草芽”两句，却没有针对春雪来描述，而是直写春在不知不觉中到来的喜悦。诗句的“芳华”就是指春花。“新年都未有芳华”一句的大意，是指从正月以来，虽然年岁已换，但是冬天的余威仍在，而春天的脚步仍然迟缓未到，所以一直看不到春花和绿草的影子出现。等到正月结束，进入二月之初，春天的脚步才渐渐近了。不过由于春天的近来，是一点一点地靠近，并不是一下子整个天气都改变过来，所以就每天的感觉而言，其实并不明显。因此，当有一天，突然见到昨日还枯黄的地上，却有了新的绿芽长出，那种惊喜之情，真是无法用言语来形容，所以才会用“二月初惊见草芽”的情景来予以形容。“初”字代表着春来太晚的心理反应，用来接续“新年都未有芳华”的诗意；“惊”字则代表着看见大地草芽长出，象征冬日渐去而春日将来的喜悦。合起来看，“初惊”二字，把上句“新年都未有芳华”的遗憾之情，全都消融一空。
但是新绿虽然长成，冬天毕竟尚没有完全离开，所以偶尔还是有一些雪花在飘落着。韩愈用了“白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花”这两句，就是以拟人手法将春雪写得更为生动有趣，顺便带出诗题《春雪》的要旨。早春的脚步虽然已到人间，但是大地除了新生的草芽以外，还不到春花开放的时候，此刻的早春大地，偶尔还有一些残冬的雪花在天空中飘舞。这种景象看在诗人的眼中，于是由心中产生一种联想，这些飘舞在空中的雪花，是不是也和人一样觉得春色迟到，使得百花不能开放，所以才故意穿庭过树，学作飞花漫天的样子。
我们从这首诗的文字修辞来看，并没有什么出奇之处，但是其中的诗意锻炼，却是煞费苦心，可以说是一首炼意而不炼字的最好诗例。
第二节柳宗元诗选
作者简介
柳宗元，字子厚，河东人（今山西省太原市）。曾因受王叔文赏识而提拔为尚书礼部员外郎，然而也在王叔文衰败后受牵连，贬为永州司马。柳宗元为文雄深雅健，与韩愈同为当时古文运动的主要领导人物。《古今诗话》引苏轼评柳宗元诗云：“子厚诗在陶渊明（陶潜）下，韦苏州（韦应物）上，退之（韩愈）诗豪放奇险则过之，而温丽精深不及也。”这是对柳宗元诗很公允的评论。
柳宗元诗选
溪居
久为簪组[7]累，幸此南夷[8]谪。
闲依农圃邻，偶似山林客。
晓耕翻露草，夜榜响溪石[9]。
来往不逢人，长歌楚天[10]碧。
【注释】
[7]簪组：“簪”指帽冠之簪，“组”指帽冠之带，是官服的代称。
[8]南夷：指柳宗元被贬的永州（今湖南零陵一带）。
[9]夜榜响溪石：“榜”在这里作船桨解释，全句意指撑着船靠岸，船桨碰触溪石所发出的声音。
[10]楚天：唐朝时楚在南方，因此“楚天”泛指南方之地。
旨要
本诗将原本遭贬至南夷的不幸，描述成因祸得福，能够充分享受悠闲与恬淡的自然生活，是一首自我调适良好的诗作。
赏析
这是柳宗元被贬谪至永州后写的作品。题目为“溪居”，可见这时的柳宗元是暂住于溪流的旁边。这条溪流，大约是在湖南零陵的西南边，原来的溪流名为冉溪，后来柳宗元把名字改为愚溪。所以这首诗的内容，主要就是描述柳宗元被贬到永州，迁住在愚溪后的生活。
柳宗元为何会被贬到永州呢？根据《新唐书·刘禹锡传》（卷一百六十八）的记载：“时王叔文得幸太子（即后来的唐顺宗），禹锡以名重一时，与之交，叔文每称有宰相器。太子即位，朝廷大议秘策多出叔文，引禹锡及柳宗元与议禁中，所言必从。擢屯田员外郎，判度支、盐铁案，颇冯藉其势，多中伤士。若武元衡不为柳宗元所喜，自御史中丞下除太子右庶子；御史窦群劾禹锡挟邪乱政，群即日罢；韩皋素贵，不肯亲叔文等，斥为湖南观察使。凡所进退，视爱怒重轻，人不敢指其名，号为‘二王（王叔文和王伾）、刘（刘禹锡）、柳（柳宗元）’。”
由此可见，柳宗元和刘禹锡当时在王叔文得势时，也是专以一己喜恶来进退人物，所谓“凡所进退，视爱怒重轻，人不敢指其名”的形容，可见与当时士人结怨之深。因而当唐宪宗即位后，将王叔文及有关人等贬斥，柳宗元和刘禹锡当然便身在其中了。柳宗元先是被贬为邵州刺史，还没走到半途，又追贬为永州司马，而这首《溪居》的作品，就是在永州期间所写成的。
我们来看第一联“久为簪组累，幸此南夷谪”两句的内容。这里先说自己久为官职所拘束，不能有清闲和自由自在的心境。言下之意，目前的被贬到永州这个南方荒僻之地，反而是一个可以得到清闲和自由自在心境的难得机会。
这两句诗中的“簪组”，其中的簪指帽冠之簪，组指帽冠之带，用来作为官服的代称。柳宗元用在此地，就是表示久在朝廷为官之意。本来被贬到南方的永州，是一个伤心的经历，因为永州地处偏远，不仅人烟稀少，而且举目所见皆为瘴疠之地，除了生活不易以外，又容易引患疾病。另外，对遭贬的官员而言，最大的痛苦莫过于不知何时何日才有机会返回朝廷。但是面对这样的伤心和痛苦之事，在无可奈何之中，柳宗元也只好自我解嘲，把这种遭贬的事，当做得到清闲和自由自在心境的难得机会。这就是柳宗元高明的地方。
接下来我们来看第二联“闲依农圃邻，偶似山林客”这两句的内容。既然在第一联中写出，自己把这次贬到南方的永州来这件事，当做能够得到清闲和自由自在心境的难得机会，所以便在第二联中，略举让自己清闲自在的一些生活琐事。“闲依农圃邻”这一句，是说柳宗元在永州这里，因为没有重大的事务需要去处理，所以平常多有空闲的时间，去熟悉和接触隔邻农圃里的种植和工作情形。“偶似山林客”这一句，则是表示自己现在空闲的时间多，只要有兴趣，偶尔也可以扮演成久住山林之人一样的逍遥过生活。我们看这两句的内容，正是为了要呼应第一联的内容而来的。
我们再来看第三联的内容：“晓耕翻露草，夜榜响溪石。”这两句是随着第二联的诗意而来的。既然是“闲依农圃邻”，自然就必须和这些当地的农人一起从事农耕之事，所以在拂晓太阳尚未完全出来，天气尚不太热时，就要把握时间，到田里去翻耕农地上沾有昨夜露珠的杂草，所以说“晓耕翻露草”。既然是“偶似山林客”，所以有时夜里会仍然流连在山林溪水间划船，仔细聆听撑着船要靠岸之时，船桨碰触溪石所发出的声音，所以说“夜榜响溪石”。这一联的两句，主要是在传达柳宗元如何在永州这里，寻访让自己心情得到慰藉的事情。
我们再来看最后一联的“来往不逢人，长歌楚天碧”两句，这里的“楚天碧”，指的南方之地，因为唐朝时楚在南方，因此“楚天”泛指南方之地。柳宗元虽然在这一首诗中，极力强调虽然被贬到永州这里来，可以有更多的时间去享受为农和山林的快乐之事。最后这一联的末句也说了“长歌楚天碧”，好像在这里真的过得逍遥快乐与自在，整天在长歌，歌声都充满了南方一带的地方。但是这一联的第一句是说“来往不逢人”，可见他的心里多少仍然存有一点伤感和压抑的苦闷。不过整体而言，本诗将原本遭贬至南夷的不幸，描述成因祸得福，能够充分享受悠闲与恬淡的自然生活，是一首自我调适良好的诗作。
零陵[11]早春
问春从此去，几日到秦原[12]。
凭寄还乡梦，殷勤入故园。
【注释】
[11]零陵：即今日的湖南零陵一带，在唐朝属永州府的治所。
[12]秦原：指唐朝的政治中心陕西长安一带。
旨要
零陵在今湖南，秦原指的是陕西长安一带，本诗借由问春何时可到秦原，带出一己思乡的伤情。
赏析
第一、第二句的“问春从此去，几日到秦原”，问的伤感而无奈。湖南地属江南，春日的气息自然比陕西长安为早到，所以当柳宗元感受到湖南零陵已进入春天之时，陕西长安一带仍处于冬日之中。因而柳宗元心中才会生出春日由湖南零陵趋向陕西长安的想象。春日此去，虽然不知何时才能到达长安，但是至少春日是有希望到达长安的。这样的写法，表面上看来好像只是单纯在想象春日何时得以到达长安，其实隐含的是人不如春日，连期待何时得以到达长安的机会也没有。所以说问的伤感而无奈。
至于第三、第四句的“凭寄还乡梦，殷勤入故园”，则是写的期待而无奈。因为人不如春日得以返回长安，所以只好假借春日的北返之时，托寄还乡和思乡的情怀在其内。这种写法，是希望当春日回到长安，并且把柳宗元的还乡和思乡情怀带入长安之后，可以让柳宗元有北归的希望和期待。所以说写的期待而无奈。
我们看全诗的内容，虽没有和诗题的早春带上直接关系，但是经由“问春从此去，几日到秦原”的安排，我们便自然可以联想到人在异乡，才刚感觉春天来临，心中益加生起不得返回故土的深刻哀伤和感叹。柳宗元因为仕途坎坷，屡遭贬斥，所以在作品中经常隐现忧悲憔悴之情，而显得酸楚不已。明朝的陆时雍曾在《诗镜总论》中评论柳宗元说：“诗贵真。诗之真趣，又在意似之间，认真则又死矣。柳子厚过于认真，所以多直而寡委也。”就是指出柳宗元在诗作的创作上，太过于直接表现出自己人生挫折的情怀。这种情况，自然会让人觉得柳宗元心中始终是郁闷不欢，而怡旷之气较少。宋朝的《蔡宽夫诗话》中评论柳宗元说：“闵己伤志，固君子所不免，然亦何至是！卒以愤死，未为达理也。”可以说是一段足以发人深省的言论。
渔翁
渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹[13]。
烟销日出不见人，欸乃一声山水绿[14]。
回看天际下中流，岩上无心云相逐[15]。
【注释】
[13]晓汲清湘燃楚竹：“汲”是打水之意。本句大意是说，清晓到湘水边去打水和用楚地的竹子来生火。
[14]欸乃一声山水绿：“欸乃”，形容船桨摇动的声音。本句大意是说，在船桨摇动的声音中，青山绿水突然便出现在眼前。
[15]岩上无心云相逐：本句大意是说，山岩上的云自由自在地飘飞，却恰好都尾随渔舟前进的方向而来。
旨要
本诗借渔翁的摇桨声中，带出青山绿水的形象，并以白云无心却尾随渔舟前进的方向而来，象征作者内心中孤傲而与世难合的心境。
赏析
这是柳宗元被贬到永州时所写的作品。第一句的“渔翁夜傍西岩宿”，描述渔翁在西岩以船为家夜宿的情景，写来极为平淡。第二句的“晓汲清湘燃楚竹”，则是柳宗元在清晓时候，到湘水边打水和生火的情景描述，原本这也是一幅极为平淡的画面，但是因为柳宗元特地用了“汲清湘”和“燃楚竹”两个短语来形容，所以原本平淡的画面，便有了浪漫的联想空间。“汲清湘”一语，意味着整条湘水，仿佛都提供作者柳宗元一人取用；“燃楚竹”一语，同样意味着整个楚地的竹子，仿佛都提供作者柳宗元一人燃用。如此形容，把原来单纯的打水生火的工作，赋予广阔的浪漫想象空间，显得有趣而生动。然后我们也终于明白，柳宗元为何会知道有渔翁在西岩以船为家夜宿呢？就是因为在“汲清湘”和“燃楚竹”的过程中发现的，为了要强化这个发现，所以柳宗元以倒装的句法，把“渔翁夜傍西岩宿”一句放在首句的位置上。换言之，就柳宗元的创作心理层次而言，应该是先“晓汲清湘燃楚竹”，然后再看到“渔翁夜傍西岩宿”的画面。
接下来的“烟销日出不见人”一句，是描述这位在西岩以船为家夜宿的渔翁，在清晓日出，水上烟雾散去以后，本应出现才是，却反而不见踪影。渔翁的身影不见，只听到渔翁摇着船桨的声音；然而此时因为水上烟雾已经散去，青翠的碧绿山水顿然呈现在柳宗元的眼前，于是柳宗元写下了“欵乃一声山水绿”的句子来。这个句子乍看之下，以“欸乃一声”来下接“山水绿”的做法，实在违反常理，但是仔细寻思，“欸乃一声”其实主要是针对上句的“烟销日出”而作的。简言之，柳宗元有意使用这种形象转换的描述来表示，水上的“烟销日出”，就是在“欸乃一声”的船桨摇动声中变化而出。当船桨摇动的声音，拨开了水上的烟雾而让阳光照射进来的同时，青翠的碧绿山水便顿然呈现在眼前，于是原本看来不合理的修辞组合，又成了极为合理，这就是一种“无理而妙”的写作手法。
最后两句“回看天际下中流，岩上无心云相逐”，则是描述这位渔翁所搭乘的小舟，已经顺着湘水到了中流，当柳宗元回头仰望天际时，发现山岩上自由自在飘飞的云，却恰好都尾随渔舟前进的方向而去。“无心”两字，道尽了柳宗元对这位渔翁处境的羡慕之情。
宋朝的苏轼很欣赏柳宗元这首作品，不过他以为后两句“回看天际下中流，岩上无心云相逐”可以删去，宋僧释惠洪在《冷斋夜话》中引苏轼的评论说：“诗以奇趣为宗，反常合道为趣。熟味此诗，有奇趣。然其末两句，虽不必可也。”这里面所提出的“奇趣”和“反常合道”，就是我们在上述中提及的“无理而妙”写作手法。至于柳宗元这首诗的末两句，是否如同苏轼所言“虽不必可也”，那就是见仁见智的问题了。
第三节刘禹锡诗选
作者简介
刘禹锡，字梦得，曾任监察御史之职，后因坐王叔文党而被贬为连州刺史，未至连州，于道上又被贬为朗州司马。由于这个原因，刘禹锡有许多诗作的内容都语带讽刺，刘禹锡也因而常受贬谪，在官场上几度升沉。不过刘禹锡毕竟才、运不错，得到宰相裴度的赞誉，推荐为礼部郎中、集贤直学士，后来更升至检校礼部尚书之职。在当时与白居易来往酬和之作颇多，亦颇受白居易赞扬，尝曰：“彭城刘梦得，诗豪者也，其锋森然，少敢当者。”有诗集十八卷行于世。
刘禹锡诗选
送春词
昨来楼上迎春处，今日登楼又送归。
兰蕊残妆含露泣，柳条长袖向风挥。
佳人对镜容颜改，楚客临江心事违。
万古至今同此恨，无如一醉尽忘机。
旨要
“兰蕊残妆含露泣，柳条长袖向风挥”两句，写出春残景象，凄艳伤绝。“佳人对镜容颜改”，伤年华又逝也；“楚客临江心事违”，伤春去而人犹未得归也。此二者乃“万古至今同此恨”之缘由。
赏析
“昨来楼上迎春处，今日登楼又送归”两句，是形容春日的来去匆匆，仿佛昨日才来楼上迎春至，今日却已登楼送春归。在这种心思之下，于是眼前所见的景色，仿如都在为春将去而含悲；譬如兰蕊因春日而盛开的样子，已逐渐萎去凋残，沾在上面的露珠，有如因伤春去而泣出的泪珠。柳条已长，不复初春柔嫩的样子，飞舞在风中，好像在难舍春日的即将归去。这两句写出春残景象，凄艳伤绝，让人深感时光的短暂无情。
“佳人对镜容颜改”是描述芳华佳人，在春日即将归去之时，对着明镜感伤自己年华又老了一岁之叹。“楚客临江心事违”一句，“楚客”是刘禹锡的自称，意在表达春已归而己身仍然滞留在他乡的感叹。“万古至今同此恨，无如一醉尽忘机”两句，则在表达年华老大、春能归而人难归的恨事，古今皆同，唯有让自己沉浸在饮酒之醉中，把人世的一切心机俗虑全都暂时抛弃，才可能消融这种恨事。
从全诗结构来看，诗中的“兰蕊残妆含露泣，柳条长袖向风挥”两句，写出春残景象，凄艳伤绝，让人深感时光的短暂无情。“佳人对镜容颜改”，是感伤年华又逝；“楚客临江心事违”，则是感伤春去而人犹未得归。以上这两联，就是本诗“万古至今同此恨”之缘由，所以只好靠着“无如一醉尽忘机”来消融这种恨事。
朱雀桥[16]边野草花，乌衣巷[17]口夕阳斜。
旧时王谢[18]堂前燕，飞入寻常百姓家。
【注释】
[16]朱雀桥：东晋时构建在秦淮河上的浮桥，是金陵城（现在的南京）通往乌衣巷的必经之路，是当时极为繁华热闹的地区，故址在今南京市淮桥东。
[17]乌衣巷：东晋时的豪门贵族居住的地区，故址在今的南京市秦淮河南边。
[18]王谢：指东晋的名臣王导和谢安两人。
旨要
本诗透过昔日繁华（朱雀桥与乌衣巷）和今日衰落（野草花与夕阳斜）的强烈对比，带出世事沧桑、人事全非的感叹。
赏析
这是很富盛名的怀古作品。第一句的“朱雀桥边野草花”，迅即将读者的视觉，由昔日繁华热闹的朱雀桥景象，带到今日野草花丛生的景象。朱雀桥在东晋时是当时帝都金陵城（现在的南京）通往乌衣巷的必经之路，可以说整天都是车水马龙极为繁华热闹的地区，这是“昔日繁华”的景象：但是如今映在作者眼中的却不只人迹稀少而已，更是遍地的野草花，这是“今日衰落”的景象。这种强烈的形象对比描述，马上让读者由心底自然涌现一股兴衰无常的感触。
接下来的第二句“乌衣巷口夕阳斜”，是承接第一句的兴衰无常感触，再作更深层的描述。从东晋当时的地理位置来看，朱雀桥是由金陵城中到乌衣巷必经的道路，前一句已经将朱雀桥今昔兴衰的对比描述出来，接下来当作者走过朱雀桥来到乌衣巷口时，看到的又是一番什么样的景象呢？刘禹锡高明的写作技巧便完全在这里展现，他用了“夕阳斜”三个字来诉尽如今乌衣巷口冷落情况。于是呈现在读者眼前的视觉中，原本在东晋时为豪门贵族居住的地区乌衣巷，现今却如同即将西下的斜阳一般，逐渐隐没原有的光辉和色彩。
我们把前两句的内涵综合整理来看，原来热闹繁华的朱雀桥边，蔓生着野草花；原来豪门贵族居住的乌衣巷，已经没有原来的光辉色彩。在这种烘托、象征的背景中，刘禹锡如何将诗的主旨继续承接呢？第三、第四两句的“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”，再度使用象征的技巧，表达出作者在现今乌衣巷中的所见所闻。“王谢”指的是东晋的名臣王导和谢安，这两人也是当时权倾朝野的人物。以前栖巢在王导和谢安等权贵住宅堂前的燕子，如今栖巢的地方仍然没变，只是原来的住宅主人，已由王导和谢安等人，换成普通的百姓人家。这两句在写作上高明的地方，就在于用了“旧时燕”的形象，来把读者带入历史的想象中，而形成一种古今的对比。本来刘禹锡所看到的天上飞燕，绝不可能是当时栖巢在王导和谢安等权贵住宅堂前的燕子。但是由于这些飞燕栖巢的地方，正是当时属于王导和谢安等权贵的住宅，于是经过时空的串联，天上这些飞燕一代复一代的传承，到了现今，住宅的主人已从王导和谢安等权贵，替换成寻常的百姓人家。就飞燕的栖巢而言，住宅的主人是权贵或平民，是没有什么影响的，但是当这个题材被点染而出，飞燕便仿佛成了古今兴衰、人间沧桑的最好见证。这是刘禹锡创作技巧高明的地方。
我们从全诗四句的内容来看，全部都以象征技巧来烘托出古今兴衰的对比，表现得十分成功而突出。
第四节孟郊诗选
作者简介
孟郊，字东野，年轻时隐居在嵩山，个性十分耿直，很少和人来往交游，唯与韩愈为忘形之交。孟郊为诗，古朴而理致，最为韩愈所称，不过作品多以苦思锻炼而得，意境难免略嫌褊狭。
孟郊诗选
烛蛾
灯前双舞蛾，厌生何太切。
想尔飞来心，恶明不恶灭。
天若百尺高，应去掩明月。
旨要
本诗透过对烛蛾扑灯特性的描述，作出“恶明不恶灭”奇想，并略带不平之意。“天若百尺高，应去掩明月”一句，颇有激愤之情。
赏析
这是一首借着歌咏烛蛾，用来表示对于世间小人蒙害君子的不平之意。首先我们看“灯前双舞蛾，厌生何太切”这两句，夜间点灯在案前，突然看到有两只蛾，飞舞到灯火前，孟郊不由自主地联想到，难道这两只蛾如此的厌生而不顾危险吗？不解中带有些许的讶异之情。
接着我们看“想尔飞来心，恶明不恶灭”这两句的内容。这里的“尔”，指的是飞向灯火的两只蛾。孟郊看到两只蛾不顾危险地飞向灯火，自己寻思说：大概是这两只蛾，不喜欢明亮而喜好黑暗的情境，所以即使是扑向灯火会有生命危险，它们还是不顾一切地从远处飞向灯火来，想把明亮的灯火弄熄转成黑暗。但是这种想法刚才出现，孟郊自己又觉得好像有些不太合理，因为即使是昆虫类，好生恶死与一般动物应该也没有什么不同才是，所以这两只蛾如此不顾生命地飞向灯火，难道只是为了“恶明不恶灭”，把明亮的灯火弄熄转成黑暗吗？如果这件事情果真如此，那么这些飞蛾为什么不去遮掩更明亮的东西呢？因此孟郊便突发奇想的说：“天若百尺高，应去掩明月”，天如果只有百尺高，让蛾有能力可以飞去，是不是这两只飞蛾更应去把明月遮掩住呢？
本诗透过对烛蛾扑灯特性的描述，作出“恶明不恶灭”奇想，并略带不平之意。“天若百尺高，应去掩明月”一句，颇有激愤之情。我们从全诗的诗意来看，确实是经过一番精深的锻炼功夫才写作出来的。因此，喜欢孟郊诗的人会有“孟东野诗苦思深远，可爱不可学”（《彦周诗话》中语）的评语；至于不喜欢孟郊诗的人，则会有“孟郊诗刻苦，读之使人不欢”（《沧浪诗话》中语）的评语。这里面的“孟东野诗苦思深远”和“孟郊诗刻苦”，含意其实是相近似的。由此可见，前人不论喜不喜欢孟郊的诗，都同意孟郊诗的特色，就是经过苦思锻炼而成的。
古怨别
飒飒秋风生[19]，愁人怨离别。
含情两相向，欲语气先咽。
心曲千万[20]端，悲来却难说。
别后唯所思，天涯共明月。
【注释】
[19]飒飒：形容风吹的声音。
[20]心曲：指心事。
旨要
本诗经由飒飒秋风的萧瑟之意，带出离人怨别而不得不别的愁怀，写来真挚而深刻。
赏析
我们看这首诗的一开始，就以“飒飒秋风生，愁人怨离别”两句，将全诗怨别而不得不别的愁怀点了出来。秋风飒飒，本来就容易添增人的心灵萧瑟之意，偏又在有情人即将离别之际吹拂，于是这种心灵中的萧瑟愁怀便更添一层。我们也可以反过来说，就是因为有情人即将不得不别，所以天地仿佛也为之动容而吹起飒飒的秋风来。如此写作，仿佛从纸面上突然涌现一片舍不得离别的依依之情。
然后我们接下来看第三、四句的“含情两相向，欲语气先咽”，不得不别的有情人，在即将离别之际，含情无限相互对望，仿佛有不尽的情意要向对方倾诉，但是又因为离别在即，心里悲伤过度，还没开口就已含泪哽咽而无法言语。这样的描述方式，把前两句舍不得离别的依依之情，发挥得更是淋漓尽致。
接下来五、六句的“心曲千万端，悲来却难说”，就是说明为何内心中明明有着千言万语要向对方诉说，却只能含情相向而哽咽难言的原因。这里的“心曲”，就是指心事。所以“心曲千万端”一句，就是形容在面临离别之时，心事千头万绪，不知从何理起的情况。也就因为如此，所以当离别的悲伤从心灵中涌起之时，自然就不知从何说起了。不过这种“悲来却难说”的心情，由于要离别的双方都是同样的，所以就显得无声胜有声了。所以我们可以说，“心曲千万端，悲来却难说”的心理现象是最先浮现的，然后紧接着是“欲语气先咽”的感受，最后才以“含情两相向”的形象表达出两人深挚而舍不得离别的情感。
全诗写至此，两人虽将离别，但是从“含情两相向”的景况中，彼此都感受到对方具有一颗坚贞永不动摇的心灵，所以便用“别后唯所思，天涯共明月”作为安慰对方的结束语。虽然两人离别之后不得相见，但是因为彼此心灵相通，就如同明月一般，即使到了天涯海角，也可以同时沐浴在明亮的月光底下一样。
我们看孟郊在这首诗中的情境设想，先以飒飒秋风来带出有情人不得不离别的愁怀，再用“含情两相向，欲语气先咽”两句，承上启下，描述有情人深挚而舍不得离别的情感，最后以“天涯共明月”来传达时空无法削减的真挚情感，整体而言，正是孟郊设想出奇、苦吟锻炼所展现的创作特质。
第五节李贺诗选
作者简介
李贺，字长吉，生于唐德宗贞元七年（791），卒于唐宪宗元和十二年（817），河南福昌人（即今河南宜阳），家居昌谷，以乐府诗著称。据李商隐所作《李长吉小传》中对李贺的描述说：“长吉细瘦，通眉，长指爪。能苦吟疾书，最先为昌黎韩愈所知。所与游者，王参元、杨敬之、权璩、崔植辈为密。每旦日出与诸公游，未尝得题然后为诗（不会为了附和诗题而作诗），如他人思量牵合以及程限为意（像其他人为了应酬，针对诗题勉强凑合为诗，和在限定时间内完成诗作为傲）。恒从小奚奴，骑距驴（大驴），背一古破锦囊，遇有所得，即书投囊中。及暮归，太夫人使婢受囊出之，见所书多，辄曰：‘是儿要当呕出心乃已尔！’上灯，与食，长吉从婢取书，研墨叠纸足成之，投他囊中。非大醉及吊丧日率如此，过亦不复省（以后也不再去省视这些诗作）。”所作诗以奇诡华丽为尚，可惜早卒，得年二十七岁。
李贺诗选
花游曲
（并序：“寒食日，诸王妓游，贺入坐，因采梁简文帝诗调，赋花游曲，与妓弹唱。”）
春柳南陌态，冷花寒露姿。
今朝醉城外，拂镜浓扫眉。
烟湿愁车重，红油覆画衣[21]。
舞裙香不暖，酒色上来迟。
【注释】
[21]红油覆画衣：形容覆在车子外面美丽的车罩，上面加油以防湿。
旨要
“春柳南陌态，冷花寒露姿”两句，将春日景象写得冷艳：“烟湿愁车重，红油覆画衣”两句，将春日景象写得浓艳。
赏析
这首诗的题目下有一段小序文说：“寒食日，诸王妓游，贺入坐，因采梁简文帝诗调，赋花游曲，与妓弹唱。”大意是说在寒食节当天，一些王公贵族携带歌妓出游，李贺也被邀请在内。在出游过程中，李贺采取梁简文帝的诗调，写成了这篇《花游曲》，让歌妓们弹唱。所以我们看这首《花游曲》的内容，显得十分浓情艳意。我们来看第一、第二句说“春柳南陌态，冷花寒露姿”，将春日的景态，写的美丽又有味。“陌”原来指田间东西向的小径，这里是说春天的柳树，在小径中长得很有美妙的姿态。“冷花寒露姿”一句，是描述虽然已是春天的季节，天气仍然带有一些寒冷的感觉，而春花开在这种略有寒意的天气中，所展现出来的姿态，更有一种冷艳的韵味。
接下来看第三、第四句“今朝醉城外，拂镜浓扫眉”，是描写李贺与这些王公贵族以及歌妓们，在春日的季节里，于城外出游饮酒作乐，这些歌妓们对着明镜化妆画眉，情景显得令人陶醉。我们仔细看这两句的用字，前句用了“醉”字，来强调春日城外之游饮酒的深层快乐程度，后句用了“浓”字，来强调这些歌妓们化妆甚浓的真实情况。我们再把这两句合起来看，到底是因为春日饮酒快乐而醉呢？还是因为处身在浓丽妆扮的歌妓群中为艳色所迷而醉呢？便再也分不清楚了！
第五、六两句的“烟湿愁车重，红油覆画衣”，描写的是在春日出游之时，春雾深浓的情景。“烟湿愁车重”是一种夸饰的形容，强调春雾深浓，仿佛会把车辆覆得更重一样。“红油覆画衣”一句，则是形容因为春雾深浓，为了不让车子太湿，所以用红色油衣覆盖在上面。这里的“画衣”，指的是车罩。
最后的第七、八两句“舞裙香不暖，酒色上来迟”，前一句的“舞裙香不暖”，则是描写在出游的宴会中，歌妓们用心地跳舞，飞起的舞裙传来阵阵的香味，但是由于春天的寒气仍在，这种香味虽然令人着迷，但是仍然无法去除寒意。后一句的“酒色上来迟”，则是说明天气仍旧寒冷，所以为了暖酒，以至于让上酒的时间延迟了。
我们看这首诗中，“春柳南陌态，冷花寒露姿”两句，将春日景象写得冷艳；“烟湿愁车重，红油覆画衣”两句，将春日景象写得浓艳。全首诗呈现出一股冷艳香浓的气韵。让读者在欣赏这首作品之时，仿佛就置身在李贺当时出游的情境中。至于其中的造句和修辞，都以非常独特的手法来表现，将王公贵族带着歌妓出游的豪华、奢侈、气派，等等，全都表现在字里行间。
南园[22]十三首之一
花枝草蔓眼中开，小白长红[23]越女腮。
可怜日暮嫣香[24]落，嫁与春风不用媒。
【注释】
[22]南园：李贺昌谷家中南边的花园，此时李贺辞官住于昌谷家中。
[23]小白长红：形容白花开得少而红花开得多的景象。
[24]嫣香：形容花色鲜艳的样子。
旨要
本诗描写借由南园春花飘零的景色，带出容华易老的浓郁伤情，“嫁与春风不用媒”一句，寄寓无限的无奈和苦辛之情于其内。
赏析
这一组《南园十三首》诗，是李贺辞官回到昌谷老家居住时所写的作品。我们看第一句的“花枝草蔓眼中开”，将南园中的花草尽开的形象，全都写入了句中。“花枝”自然指的是有根茎的众花，“草蔓”则是指延展在地上的绿草和藤蔓。春日到来，南园中无论是众花或绿草、藤蔓，都在李贺眼前呈现出一幅生气勃发的画面。这样的形容，把春到南园的景象先勾绘出来。
接下来的第二句“小白长红越女腮”，则是描写南园中白花少而红花多，使人乍看之下，整个南园中呈现出红里泛白的景象，有如越女美丽细嫩的腮颊一般。“小白长红”是整个南园的概括形容，“越女腮”则是越地美女的脸颊，如此相配，于是整个天地间的春景在李贺看来，便有如一位绝色的越地美女，而南园便是这位绝色越地美女的脸颊。这样的写作技巧，充分展现出李贺过人的想象力。
我们把前两句的内涵合起来看，写的正是春日花开的美景。从第三句开始，便把这种春日美景的形容，转向描述春花谢落的伤情。我们看第三句说“可怜日暮嫣香落”，这里的“嫣香”，是形容花色鲜艳的样子。到了黄昏日落时分，原本开得鲜艳的花色，开始凋落，让人不禁从心中升起一股惋惜之情。我们可以想象，就算这些南园中的众花从清晨就开花，到了黄昏时就凋谢飘落，那也实在过于来去匆匆了，所以“可怜日暮嫣香落”一句中，虽然没有用强烈的字眼来形容李贺对这些众花开谢匆匆的感触，但是这些“感触”，其实都已寄寓在“日暮”两字之中。
于是在第四句的“嫁与春风不用媒”内涵中，便对这些众花开谢匆匆的情况，暗示出更进一步的强烈感触。“嫁与春风”，就是比喻花被春风吹起，随着春风到处飘荡，有如女子委身男子一般，便没有了自主性，天涯海角都以男子的处所为家。但是女子委身男子，至少还需有人做媒，但是花随春风起落，却连这道做媒的手续都省略了。这种形容，把过时的春花，只要春风一过便不由自主地随风凋落的无奈，表达得非常传神。我们把这种情况，和第二句的“小白长红越女腮”情景相比，更可以感受到其中的酸苦之情。
李贺贵为唐朝宗室，又加上年轻高才，本以为可以鹏程万里，没想到却仕途遭挫，所以在作品中以花时短暂、红颜难久，来寄寓一己胸中的悲情和苦闷。从全诗的表现手法来看，善用比喻的修辞技巧，使诗中蕴含着一股温柔却绵密的情感，尤其是“嫁与春风不用媒”一句，更是凄楚而不堪多读。
第六节白居易诗选
作者简介
白居易，字乐天，祖籍太原，后来先迁居到下邽（今陕西省渭南县），再移居到新郑（今河南省新郑县，白居易即出生于此地）。自号醉吟先生，又称香山居士，生于唐代宗大历七年（772），卒于唐武宗会昌六年（846），享年七十五岁（此从李商隐所撰墓碑文）。白居易与当时的元稹唱和，并为中唐新乐府运动的提倡者，当时称为“元和体”（元和为唐宪宗年号）。其（新乐府）序中有云：“总而言之，为君、为臣、为民、为物、为事而作，不为文而作也。”可见其用心之一斑。所作诗浅白通俗，号称老妪皆能成诵。
白居易诗选
下邽[25]庄南桃花
村南无限桃花发，唯我多情独自来。
日暮风吹红满地，无人解惜为谁开？
【注释】
[25]下邽：地名，在今陕西省渭南县。
旨要
“唯我多情独自来”一句，点出己身惜春、怜春之意，并且映照出白居易内心的情境世界。
赏析
这是描述春日桃花盛开的景象。第一句“村南无限桃花发”，是描写春天来时，下邽村南边的桃花盛开繁茂的情景。这里用“无限”两个字，用来形容桃花开得很多，一望无尽，好像永远也看不完似的。
第二句的“唯我多情独自来”，则是写出下邽村南边桃花虽然开得非常繁茂，可惜没有旁人来欣赏，只有白居易知道前来玩赏。言下之意，十分替这些盛开的桃花觉得惋惜。反过来说，自己则成了这些桃花的唯一知音了。这句中的“独自来”和上一句的“无限发”相互对照，将桃花开得十分繁盛，却无人懂得欣赏和珍惜的感叹，自然而深刻地寄寓在其中。于是桃花开得愈盛，被世人冷落的情况便愈加深刻！这是一种很好的反衬写作技巧。
第三句的“日暮风吹红满地”，是形容黄昏之时，由于风吹的缘故，这些原本盛开的桃花，已被春风吹得飘零满地。这句是在感叹桃花花期的短暂而无法长久。桃花盛时既然少有人来欣赏，飘落时当然也就无人前来表示惋惜了，所以第四句才会有“无人解惜为谁开”的句子出现。当然，这里的“无人”，并不包含白居易自己，于是一种比拟的联想自然就浮了上来：桃花开得如此繁盛，直至被风吹落地，却唯有白居易一个人懂得怜惜欣赏，是不是意味着白居易的心境，就如同无人欣赏的桃花一样呢？在这样的比拟情境中，惜春和怜春之情，便也成了白居易自我心境的映照了。
这首诗作中，白居易用了“唯我多情独自来”一句，点出己身惜春、怜春之意，并且映照出内心的情境世界，可以说是全诗的主旨所在。
杏园[26]花落时招钱员外同醉
花园欲去去应迟，正是风吹狼藉时。
近西数树犹堪醉，半落春风半在枝。
【注释】
[26]杏园：位于陕西省长安县曲江西边，是唐代进士及第者赐宴的地方，当时人称为“杏园宴”。
旨要
本诗以暮春行乐为主旨，“近西数树犹堪醉”一句，既是饮酒之醉，亦为赏景之醉。
赏析
前两句的“花园欲去去应迟，正是风吹狼藉时”，前一句是描写白居易心中自己在想：春天已经到了尾声，这时要前去花园赏花，应该有些太晚了。第二句则是第一句诗意的原因：为何这时去赏花已经太晚了呢？春天快要结束，花期将过，百花将谢，想必杏园里的杏花也无可避免，想必被风一吹，地上一定掉得满地的落花，一片狼藉的样子。这样的写作内容，是针对着诗题中的“杏园花落”而作的。
第三句的“近西数树犹堪醉”，既是描写饮酒之醉，也在传达出欣赏暮春花景之醉。至于为何特别点出“近西”二字呢？因为春天吹的是东风，所以靠近西边的杏花自然便因受风较晚而能残存。第四句的“半落春风半在枝”，则是在心旷神怡之余，还看到那些被风吹起的落花，有些被风吹起飘在空中，有些则仍然掉挂回杏枝上去，显得一片的灿烂而美丽。
这首诗主要是描写暮春赏花行乐之事，写来十分流畅而美丽。
惜落花
夜来风雨急，无复旧花林。
枝上三分落，园中一寸深。
日斜啼鸟思，春尽老人心。
莫怪添杯饮，情多酒不禁。
旨要
“枝上三分落，园中一寸深”二句，见出花开之盛；“日斜啼鸟思，春尽老人心”二句，点出诗题惜落花之感。
赏析
这是一首描写惋惜落花的诗作。我们先看第一、第二句的内容：“夜来风雨急，无复旧花林。”描述的是昨夜突然来了一阵大风和急雨，把原本开得极盛的林花，吹得零落散去。如此的描写，自然就出现一股惜落花的心情。
然后我们来看第三、第四句“枝上三分落，园中一寸深”，透过地上落花之多，来反衬枝上花开之盛。枝上所开的花只落下三分，园中地上积累的落花已有了一寸的厚度。由此可见，尚未被风吹落时的全盛花开之时，更是壮观而美丽。这种反衬的写作方法，真是非常巧妙。
第五、第六句的“日斜啼鸟思，春尽老人心”内容，则由满地的落花引出联想，“日斜啼鸟思”一句，是在形容日落黄昏之时，太阳逐渐西斜之后，返巢的鸟若有所思的样子。这些归巢的鸟，为何会若有所思呢？原来自从昨夜来了一阵急雨和大风之后，又经过了一整天，枝上所开的花又不知飘落了多少。于是当这些鸟群在黄昏返回枝上的巢中时，先会发现筑巢的枝上形象，已和先前大不相同，想必会有一种奇怪的联想而若有所思。这是白居易运用拟人的手法，来暗示落花之多，连栖息的鸟都有所感觉。“春尽老人心”一句，则是在描述满地的落花，除了表示春天已接近尾声以外，也让年老的人心中更加感叹，因为在老人的心里，每一次春天的结束，都代表着自己向衰老又踏进了一步，当然会感慨更深了。所以这两句的内容是在透过落花，表达出自己本身感叹年华消逝的伤感。
最后的“莫怪添杯饮，情多酒不禁”两句，则是在看到满园落花之后，觉得时光不再，自己显得无可奈何之下的行为。“莫怪添杯饮”一句，是在自我宽解，希望旁人能够体谅白居易为何要不断添杯饮酒，不要认为他只是一意的沉溺于饮酒的行为中而已，实在是因为伤春又伤年华，让白居易实在不知如何是好，所以只好以饮酒来暂时消解心中的烦愁。“情多酒不禁”一句，就是指这种伤春又伤年华的情绪太浓了，所以便无法禁酒不饮。
这一首作品的主旨，经由“枝上三分落，园中一寸深”这两句，来点出花开之盛；再经由“日斜啼鸟思，春尽老人心”这两句，点出诗题惜落花之感。全诗的结构紧密，安排得十分流畅自然。
买花
帝城春欲暮，喧喧车马度[27]。
共道牡丹时，相随买花去。
贵贱无常价，酬值看花数[28]。
灼灼百朵红[29]，戋戋五束素[30]。
上张幄幕庇[31]，旁织笆篱护。
水洒复泥封，移来色如故。
家家习为俗，人人迷不悟。
有一田舍翁[32]，偶来买花处。
低头独长叹，此叹无人谕[33]。
一丛深色花，十户中人赋[34]。
【注释】
[27]喧喧：形容声音嘈杂的样子。
[28]酬值看花数：“酬值”，价值多少钱的意思。“看花数”，以花的品种来论价，“数”在这里作“计算、论价”之意。
[29]灼（zhuó）灼：形容牡丹花色美好鲜艳的样子。
[30]戋（jìn）戋五束素：“戋戋”，形容帛布堆积的样子。“五束素”，一束素为五匹帛，五束素则为二十五匹帛。本句是在形容二十五匹帛布堆积起来很多的样子。
[31]幄幕：用帘布制成如同小屋舍的帐幕。
[32]田舍翁：指年纪老大的农人。
[33]谕：明白、理解。
[34]中人赋：唐代赋税制度依民众财产的多寡，分为上户、中户、下户三等来课税，“中人”就是指中户，也就是泛指一般具有中等财产的人家。所以“中人赋”就是指一般具有中等财产人家所应缴纳的赋税。
旨要
本诗是透过长安城的豪贵人家竞买奢贵牡丹的情况，来反映当时社会贫富不均的严重现象。“一丛深色花，十户中人赋”两句，很深刻地表达出白居易对于这种社会现象的感叹与批判之意。
赏析
白居易这首诗是他所作的《秦中吟》的第十首。本诗的创作背景，根据李肇所著《唐国史补》卷中的记载：“京城贵游尚牡丹三十余年矣，每春暮，车马若狂，以不耽玩为耻。执金吾铺官围外寺观，种以求利，一本有值数万者。”这一段文字中，描述当时长安城流行竞尚牡丹的情形，就连维护城中治安的执金吾，都把官府属地外的寺观圈围起来，种植牡丹以求利，甚至有一株牡丹价钱高达十万之多。由此可见，白居易撰写本诗，正是针对这种奢侈的情况，作出不满的评论。
我们先看前两句“帝城春欲暮，喧喧车马度”。这里的“帝城”，指的就是当时唐朝的帝都长安。“春欲暮”，则是点明了暮春的时节。本来暮春时节，正是一般农事正忙之时，但是在长安城中所见的情景，却是“喧喧车马度”，也就是一片车马来往嘈杂的景象。“喧喧”本来是形容人多语杂的样子，在这里则是再加上车马来往混杂的声音。本来暮春时节，一般百姓都应忙于农事才对，但是在长安城中，却出现这种人声和车马声混杂的喧哗声，如此一来，已为下面的贵花贱民的描述内容，预下伏笔。
所以接下来的“共道牡丹时，相随买花去”，便直接写出这些造成“喧喧车马度”的有钱人家，就是为了竞买昂贵的牡丹而来的。“共道牡丹时”，就是这些有钱人家相互讨论购买牡丹的情况描述；“相随买花去”，就是这些有钱人家经过讨论后，相互追随去抢购牡丹的情况描述。究竟这些有钱人家讨论购买牡丹的内容是如何呢？接下来的“贵贱无常价，酬值看花数。灼灼百朵红，戋戋五束素”四句就是答案，“贵贱无常价，酬值看花数”两句，点出了牡丹价钱的难以估算，要看花的品种好坏与购买人的喜好而定；“灼灼百朵红，戋戋五束素”两句，则是写出一棵盛开百朵的红艳牡丹，有时竟然达到二十五匹帛布的高价！
正是由于牡丹价钱如此高昂，所以种植牡丹的人，对于牡丹的呵护可说到了极点，“上张幄幕庇”，是说在牡丹的上下四周，都以帐幕来遮蔽保护，免受风霜雨雪日晒过度的侵害。“旁织笆篱护”，是形容除了以帐幕来遮蔽保护牡丹以外，还另在四周插起篱笆来避免牡丹受到践踏的伤害。“水洒复泥封，移来色如故”两句，则是形容经过以上的层层养护之后，在购买牡丹要迁移之时，更以清水浇洒和用泥土封植，所以即使经过迁移，牡丹的艳丽颜色仍然没有丝毫改变。由此可见，当时人们对于牡丹是多么的珍视了。
但是这种视牡丹如珍宝的情况，在白居易的眼中却颇不以为然，所以白居易先以“家家习为俗，人人迷不悟”两句，点出心中的批判之声。这种视牡丹为珍宝的情况蔓延开来，在长安城中成了一种风俗，大多数人都沉迷其中，几乎没有人对这种情况作出反省和检讨。此时白居易借由一位年纪老大的农夫之口，带出他对于这种现象的批判：“有一田舍翁，偶来买花处。低头独长叹，此叹无人谕。一丛深色花，十户中人赋。”句中的“田舍翁”，指的就是年老的农民。“低头独长叹”一句，将老农内心的不平和无可奈何的情绪，表达得非常深刻。因为竞买昂贵牡丹的对象，都是长安城内的富贵权势人家，所以老农尽管内心不以为然，也只能独自低头长叹，以免自讨没趣。这位老农有没有发出真正评论的声音呢？依理判断，应该是没有才比较贴近事实，所以白居易才会接着说老农的长叹是“此叹无人谕”，也就是说老农这种独自长叹的含意是没有人能理解的，因为买花的人都是长安城内的富贵人家，哪有人会去注意一位不起眼老农的长叹声！以此来看，最后两句的“一丛深色花，十户中人赋”，应是白居易从老农的长叹表情中推测出来的。因为一丛开得美艳的牡丹，就要花费掉十户中等收入农民的赋税金！而这位在旁边观看长叹的老农，正是赋税金的负担者！这难道不是一幅非常令人不堪的画面吗？我们从这首诗的内容来看，正是白居易所谓“歌诗合为事而作”的具体实践。
第七节杜牧诗选
作者简介
杜牧，字牧之，京兆万年人（在今陕西省临潼县东北）。生于唐德宗贞元十九年（803），卒于唐宣宗大中六年（852），年五十岁。杜牧为人刚直有奇节，敢直论大事，指陈当时政事之敝尤能切中利害。所为诗情致豪迈，风韵清丽，元人辛文房在《唐才子传》中记载杜牧的事迹说：“临死自写墓志，多焚所为文章。诗情豪迈，语率惊人。识者以拟杜甫，故呼大杜、小杜以别之。后人评杜牧诗‘如铜丸走阪，骏马注坡’，谓圆快如意也。”可以说是非常贴切的形容。
杜牧诗选
登九峰楼寄张祜[35]
百感衷来不自由，角声孤起夕阳楼。
碧山终日思无尽，芳草何年恨即休。
睫在眼前长不见[36]，道非身外更何求[37]？
谁人得似张公子，千首诗轻万户侯[38]。
【注释】
[35]张祜：字承吉，与杜牧同时的名诗人。
[36]睫在眼前长不见：本句出自《史记·越王勾践世家》中的记载。当时的越王想要兴兵伐齐，齐国派遣的使者对越王说：“幸也越之不亡也！吾不贵其用智之如目，见毫毛而不见其睫也。今王知晋之失计，而不自知越之过，是目论也。”大意是说，越王能观察到晋国的错失，却不自觉自己的过失，这种智慧，就好像一般人的眼睛能看到细微的毫毛，却看不到自己眼睛上的睫毛一样。
[37]道非身外更何求：“道”指天地间自然运行的规律。本句的大意是说，道本来就在人的身心之内，又何必向外去追求呢？
[38]万户侯：比喻权高位重的高官。
旨要
“睫在眼前长不见，道非身外更何求”两句，写出一般人舍近求远的习气。“谁人得似张公子，千首诗轻万户侯”两句，对张祜的诗才给予甚高的评价。
赏析
这是一首用来夸奖张祜诗才的作品。我们先看第一联的“百感衷来不自由，角声孤起夕阳楼”两句内容，所谓的“百感衷来不自由”，是在形容杜牧登上这座九峰楼之后的自我感触。“不自由”三字是用来形容心中因为有官位在身，而无法自由自在任意逍遥的意思。至于这种感触是因何而起呢？第二句的“角声孤起夕阳楼”便是答案，人登在高楼之上，面对夕阳即将西沉的景象，本来心中自然就会升起一股天地苍茫的感触。这个时候，耳中又听到画角的声响，将原本内心中那种苍茫的感觉，又添增了几分。而这种角声，偏偏又是一支独吹，形成了一种既单调又孤凄的声响。这样的情境，和独自一人登上九峰楼杜牧的心情相契合，便凝成了一股苍茫、孤独、悲清、寂肃的情绪。所以我们可以说，第一句中的“百感衷来不自由”情感来源，正是这样得来的。
接下来我们来看第二联“碧山终日思无尽，芳草何年恨即休”，内容由登高所见的碧山整天让人引起无限的思念，然后由此联想到年年所开的春日芳草，何时才能让人看了之后，不会引起天地苍茫、人身渺小的感觉呢？
这两句诗的含意，有人引了宋人计有功在《唐诗纪事》中的记载：“杜牧之守秋浦，与祜游，酷吟其宫词。亦知乐天有非之之论，乃为诗曰：‘睫在眼前人不见，道非身外更何求？谁人得似张公子，千首诗轻万户侯。’”以此来作为杜牧“碧山终日思无尽，芳草何年恨即休”两句，是以“芳草”来暗指张祜，同情张祜的不遇之恨何时能休。这种说法，其实是有点求之过深，录在这里提供参考。
我们接下来看第三联的“睫在眼前长不见，道非身外更何求”两句的内容。“睫”是睫毛，因为长在眼睛的正上方，所以人的眼睛反而看不见自己的睫毛，所以杜牧说“睫在眼前长不见”，便是这个原因。这个句子的典故，出自《史记·越王勾践世家》中的记载。当时的越王想要兴兵伐齐，齐国派遣的使者对越王陈述其中的利害关系时说：“幸也越之不亡也！吾不贵其用智之如目，见毫毛而不见其睫也。今王知晋之失计，而不自知越之过，是目论也。”大意是说，越王能观察到晋国的错失，却不自觉自己的过失，这种智慧，就好像一般人的眼睛能看到细微的毫毛，却看不到自己眼睛上的睫毛一样。杜牧为什么要说“睫在眼前长不见”呢？原来他的目的是为了比喻“道非身外更何求”这个句子的用意，因为这个句子的意思是说，道本来就在人的身心之内，又何必向外去追求呢？人一旦患了这种错误，岂不是就像睫毛因为长在眼睛之上，眼睛因为看不见而到处想去寻找睫毛在哪里是一样吗！最后一联“谁人得似张公子，千首诗轻万户侯”则写出本诗的主旨，对张祜的诗才给予甚高的评价。
汉江
溶溶漾漾[39]白鸥飞，绿净春深好染衣。
南去北来人自老，夕阳长送钓船归。
【注释】
[39]溶溶漾漾：形容水波荡漾的样子。
旨要
前两句写出春日洁静宁适的景象，后两句写出面对年华消逝的潇洒心态。
赏析
这首诗的前两句写出春日洁静宁适的景象，其中的“溶溶漾漾”，是形容汉江江水在日光下流动，波光闪烁的美丽样子。在这种水波荡漾的汉江中，有白鸥在其上飞舞翱翔，自然会给人一种洁静宁适的感觉。另外，由于《列子》书中有一段寓言故事记载，海边有一户人家的孩子，由于整天在海边和鸥鸟玩耍亲近，这些鸥鸟经常飞到这个孩子的身旁来而毫不畏惧。这件事情被孩子的父亲知道后，便要孩子将鸥鸟捕捉回家。隔天当这个孩子再度来到海边时，天上的鸥鸟却飞舞在空中，没有一只肯下来。列子透过这个寓言故事，比喻人有机心时，连鸥鸟都会察觉而避开。所以我们也可以说，杜牧是运用《列子》这个寓言故事，来暗示汉江的春日水面，白鸥纷飞，呈现出一片自然天机的景象。至于“绿净春深好染衣”一句，则是使用夸饰的手法，描述出汉江的江水，在春日呈现出碧绿澄净的样子，乍看之下，仿佛可以取来作为染饰衣服之用。“绿净”是写汉江江水的碧绿澄净，“春深”则是致使汉江江水碧绿澄净的原因，这样的修辞，将春意的新、净、亮、丽的特质，全都蕴含在其中。
后两句则经由汉江春景的描述，带出春日之景虽然美好，却也无法免俗的令人联想到又是新的一年到来，象征着人的年华又老了一岁。“南去北来人自老”一句，就是写出杜牧面对年华消逝的感受。“人自老”三字，主要在表达年华老去的不自觉和无可避免。“夕阳长送钓船归”一句，则是描写每当夕阳西下时，便是钓船归返之时，如此日复一日，仿佛西沉的夕阳恒久以来，都在长送钓船回航一样。我们由此回想，当明天日出时，钓船就会再度出航，然后周而复始！人生的世代更迭，新人替换旧人，不也就是同样的道理！所以在面对“南去北来人自老”的感触中，又何必自伤呢！如此接续描述，便自然在岁月消逝的无奈中，带出一些潇洒的意味来。
题乌江亭[40]
胜败兵家事不期[41]，包羞忍耻是男儿。
江东子弟才多俊[42]，卷土重来未可知。
【注释】
[40]乌江亭：位于现在安徽省和县东北的乌江浦，据传是楚汉相争时，项羽最后兵败自刎的地方。
[41]不期：不能预料、预知。
[42]江东子弟才多俊：指项羽初起兵时所在的江东少年，都是才能卓越出众的人。
旨要
本诗针对项羽兵败乌江自刎的史实，作翻案的论述，“包羞忍耻是男儿”一句，指出项羽个性刚愎好胜，不能面对失败而反省；“卷土重来未可知”一句，则是惋惜项羽因刚愎好胜的个性而导致败亡。
赏析
楚汉相争的过程，项羽先以绝对的优势称霸天下，最后却导致于受困垓下，自刎乌江，是中国历史上一件极其生动的史实。项羽兵败乌江自刎的事迹，在司马迁的《史记·项羽本纪》中记载得非常详细：
于是项王乃欲东渡乌江。乌江亭长檥（整船靠岸）船待，谓项王曰：“江东虽小，地方千里，众数十万人，亦足王也。愿大王急渡。今独臣有船，汉军至，无以渡。”项王笑曰：“天之亡我，我何渡为！且籍与江东子弟八千人渡江而西，今无一人还，纵江东父兄怜而王我，我何面目见之？纵彼不言，籍独不愧于心乎？”乃谓亭长曰：“吾知公长者，吾骑此马五岁，所当无敌，尝一日行千里，不忍杀之，以赐公。”乃令骑皆下马步行，持短兵接战。独籍所杀汉军数百人。项王身亦被十余创，顾见汉骑司马吕马童，曰：“若（相当于现在的“你”字，在这里是指吕马童）非吾故人乎？”马童面之（不敢正视项羽），指王翳曰：“此项王也。”项王乃曰：“吾闻汉购我头千金，邑万户，吾为若德（成全吕马童得到这个大功劳）。”乃自刎而死。
从这段文字的记载中，可以看出项羽虽然兵败来到乌江，如果接受乌江亭长的建议，乘船而渡回到江东，楚汉相争的结果就可能有所改变。但是项羽却没有接受乌江亭长的建议，而选择了自刎作为楚汉相争的结束。杜牧作这首诗，就是针对这件惊心动魄的历史事件，作出评论。
我们先看第一句“胜败兵家事不期”，直接点出作战的或胜或败，在军事上而言，本来是一件很难预期的事。正是因为作战胜败的难以预期，所以为将者最重要的心理准备，就是如何去处理军事因失败所延伸出来的问题。因此杜牧在第二句中，便把为将者在面临军事失败时必须有的心态，提了出来。“包羞忍耻是男儿”一句，就是杜牧认为，为将者在遭受军事失败时，必须要能面对羞耻，不要灰心丧志，这样才算具有男儿本色。项羽在被困垓下，穷途乌江之时，只是一味地归咎于“天亡我”，并因为羞于面对江东父老而自刎，这在杜牧看来，就不是真正男儿的行为。
接下来的第三句“江东子弟才多俊”，是杜牧对于项羽与所带领江东八千子弟兵才力的肯定语。项羽与这些江东八千子弟兵战力有多辉煌呢？我们来看《史记·项羽本纪》中记载，有关项羽率领以这些江东子弟兵为主的楚军，独立救赵大破秦军的巨鹿之战过程：
当是时，楚兵冠诸侯。诸侯军救巨鹿下者十余壁，莫敢纵兵。及楚击秦，诸将皆从壁上观。楚战士无不一以当十，楚兵呼声动天，诸侯军无不人人惴恐。于是已破秦军，项羽召见诸侯将，入辕门，无不膝行而前，莫敢仰视。项羽由是始为诸侯上将军，诸侯皆属焉。
当时秦将章邯已先打败项梁的部队，项梁并因而战死，然后又进而大败赵国的部队，围赵王于巨鹿城中。众诸侯虽然受项梁所立楚怀王之命前往救赵，但是因为畏惧秦军之强而“莫敢纵兵”、“皆从壁上观”。只有项羽所率领的以江东子弟兵为主的楚军，以一当十，“与秦军遇，九战，绝其甬道，大破之。”不仅解除赵国的巨鹿之围，还杀了秦将苏角，俘虏秦将王离，逼秦将涉间自烧杀而死。由此可见，杜牧所说的“江东子弟才多俊”一句，绝对不是虚假溢美之词。
最后一句的“卷土重来未可知”，则是替项羽最后选择在乌江自刎，而没有听从乌江亭长“江东虽小，地方千里，众数十万人，亦足王也”的建议，感到惋惜。假如当时项羽能汲取失败的教训，乘船东渡，楚汉相争的历史或可改变也说不定。
杜牧这首诗的论点，后人虽然有不同的看法，譬如宋人胡仔在《苕溪渔隐丛话》中就提出：“项氏以八千人渡江，败亡之余，无一还者，其失人心为甚，谁肯复附之？其不能卷土重来，决矣。”但是从诗歌创作的角度来看，杜牧这种替历史事实翻案的做法，正足以代表他的见识卓越，还是值得赞赏的。
山行
远上寒山石径斜，白云生处有人家[43]。
停车坐[44]爱枫林晚，霜叶红于二月花。
【注释】
[43]白云生处有人家：此句亦作“白云深处有人家”。
[44]坐：此处当“基于……什么”解。
旨要
全诗在由“寒山”“石径”“白云”“人家”“枫林”“霜叶”等形象，构筑成一幅和谐而美丽的秋日山林图，在清丽的景色中呈显出秋色的形象，跳脱出一般秋日给人萧瑟的感觉。
赏析
秋天在一般人的心目中，总是不离萧瑟、凄凉、凋零、落没，杜牧这首诗最大的特色，就是跳脱这种对于秋天的描述，转而呈显出一幅清丽的秋日山林图。我们先看第一句的“远上寒山石径斜”，先把读者的视觉，由近而远，带入一条蜿蜒弯斜的山中石径上去。“远上寒山”，可以见出山势陡峭绵延的情状，“石径斜”，则与这个山势陡峭绵延的情状相互呼应。由于这样的描述，将读者所有的注意力，全都带到山势陡峭、石径绵延的情状中，于是所谓的秋日“寒山”萧瑟感，便自然消淡许多。换言之，读者透过杜牧笔下的文字，所看到的重点，只是一条绵延弯斜的石径，不断蜿蜒上升于陡峭的山势中去，至于属于秋日萧瑟的“寒山”之感，全都被忽略掉。
然后杜牧再把读者的视觉，继续往上带入山势更高，接近白云来往飘浮之处，却发现上有人家居住。“白云生处有人家”一句在这里出现，很容易引起读者的联想：这个“人家”却住在有如仙境的“白云生处”，到底是普通人家呢，还是神仙呢？然后再回想到前一句的“石径斜”三字，才恍然大悟，这些居住于白云深处的人，应该是普通人家才是，因为神仙根本用不着这些石径来通行啊！全诗写到此处，原本第一句中的秋日“寒山”萧瑟感，几乎已经全都不存在了。
第三句的“停车坐爱枫林晚”，则是将杜牧心中最为激赏的山行秋景点了出来。当读者阅读到第二句的“白云生处有人家”时，大多会以为这个景象，应是杜牧心中最为赞叹之处，没想到杜牧竟能更作转折，把山行中所见到的枫林晚景，突然标示出来，而且明白表示这个枫林晚景，才是他心目中山行中最激赏的景点处。杜牧原本乘车山行，竟然为了要好好欣赏这个枫林晚景，而把车子暂时停了下来。“停车坐爱枫林晚”这一句，就是说杜牧为了好好欣赏这幅枫林晚景，突然把车子停了下来，可见杜牧当时心中的惊喜之情是如何的难以形容了。
第四句的“霜叶红于二月花”，就是杜牧为何会对这个枫林晚景，如此惊喜莫名的原因陈述。本来秋天给人的感觉，多以花草凋零为主，但是山行至此的杜牧，却发现这一片枫林，在夕阳的斜照之下，枫叶颜色益加红艳无比，乍看之下，竟然比二月早春的春花更加艳美。全诗写到此处，不仅第一句秋日“寒山”的萧瑟感消失无踪，代之而起的是秋日另一种感染无限的生机展现。
就全诗内容来看，虽然是秋日作为描述的主题，但是却能以清丽的修辞，传达出属于秋日特有的生命形态，由此可见杜牧是一个不会囿于俗套的诗人。
第八节李商隐诗选
作者简介
李商隐，字义山，怀州河内人（今河南省沁阳县）。李商隐为文瑰迈奇古，很受当时的令狐楚赏识，后来并因为令狐楚之子令狐绚的协助，得以进士及第。不过后来李商隐又娶了令狐楚的政敌王茂元之女为妻，遂被令狐绚视为变节负恩而仇视。由于令狐楚父子属牛党（以牛僧孺为主的朋党），王茂元为李党（以李德裕为主的朋党），自此以后，李商隐便陷在牛、李党争的漩涡中而仕途多艰，一直到去世为止，都郁郁不得志。不过李商隐的诗作，在晚唐中独具风貌，以温婉浓丽的风格擅长，可以说是晚唐最重要的诗人代表。
李商隐诗选
二月二日
二月二日江上行[45]，东风日暖闻吹笙。
花须柳眼各无赖[46]，紫蝶黄蜂俱有情。
万里忆归元亮井[47]，三年从事亚夫营[48]。
新滩莫悟游人意，更作风檐夜雨声。
【注释】
[45]二月二日江上行：唐朝时民俗以二月二日为踏青节，一般民间士女在这天大多会到江边踏青嬉游。
[46]花须柳眼各无赖：春花新开绽的雄蕊称为“花须”，柳叶的嫩芽初开舒展的样子，长得有点像人的睡眼开张，因而被称为“柳眼”。“无赖”，在这里是形容春花和柳叶开放得十分灿烂，却没有顾虑是否会挑逗人心思的情景。
[47]元亮井：陶潜字元亮，此地借来比喻想要如同陶潜一般归返田园。
[48]亚夫营：指自身任职于柳仲郢幕中，有如在汉朝周亚夫的营中。
旨要
“花须柳眼各无赖，紫蝶黄蜂俱有情”两句，将春景写得细致动人；“万里忆归元亮井，三年从事亚夫营”两句，写出己身倦于戎幕之事，思欲回返田园之愿。“新滩莫悟游人意，更作风檐夜雨声”两句，透过春水化成的新滩声音之密且多，来比喻自己的客愁。
赏析
诗题为《二月二日》，因为这天在唐朝时，有到郊外踏青的习俗，所以这首诗可说是李商隐到郊外踏青有感而作。
我们来看第一联“二月二日江上行，东风日暖闻吹笙”两句，描写的是在二月二月这一天，到江边踏青，感受到东风日暖，听闻到有人吹笙作乐的声音。这两句如此描写，主要在于点出题目的主旨并且说明在二月二日这天，气候已开始回暖，春天的脚步已经走进了人间。“东风日暖”中的“日”，可以作春日解释，同时也是形容“天天逐渐变成”的意思。我们综合来看，第一联这两句中，“二月二日江上行”这一句是点明题旨：“东风日暖闻吹笙”这一句，“东风日暖”四字写的是身体对春日的感觉，“闻吹笙”三字写的是身体对春日中的听觉。我们再从画面的次序上来看，当李商隐在江边踏青时，首先是身体上先感受到东风的和暖，接下来才是听到随着东风送来的吹笙乐音。在这一幅画面的描述中，一股温暖和煦的春日情境，完全被展现出来。
接下来看第二联的内容“花须柳眼各无赖，紫蝶黄蜂俱有情”，这里的“花须”，原本指的是花的雄蕊，而“柳眼”，指的是春天刚刚回归大地时，柳树上初生的柳叶，因为长得有点像人的睡眼张开的样子而得名。李商隐在这里用了“花须柳眼”四字，目的就是为了要形容早春的郊外景色非常清新秀丽的样子。然后我们来看“花须柳眼各无赖”这句的主要含意，就是在形容早春郊外的景色实在太秀丽了，好像有点故意在挑逗人的心思一样，所以用了“无赖”一词来形容。因为如此，所以下一句的“紫蝶黄蜂俱有情”，便以在花上飞舞的紫蝶，以及采蜜的黄蜂因为各能满足所需，看来仿佛都可爱而善解人意的样子。这两句全都在描述春景秀丽而繁盛的样子。我们看这两句的修辞，无论是“花须”“柳眼”“紫蝶”“黄蜂”等等，其实都是无情之物，但是在李商隐的笔下，却都成了有情之物。这就是李商隐把自我的情思，转移到“花须”“柳眼”“紫蝶”“黄蜂”等物的身上去。然而我们如果再细看，李商隐所想传达的心思，好像不止于此。因为“花须柳眼各无赖”中所用的“各无赖”三字，似乎有点嗔怪“花须柳眼”各自迎春而不顾勾起李商隐心中情事的用意。“紫蝶黄蜂俱有情”中所强调的“俱有情”三字，仿佛有点自嘲天地间唯有李商隐正处在无情的苦境中。于是原本移自于李商隐心中情思的无情物，变成了有情物，而相较之下，李商隐反而成了无情之物。在这种转移式的对比中，李商隐心中的伤痛正在一点点挤发而出，因而才会有第三联“万里忆归元亮井，三年从事亚夫营”两句的接续。
“万里忆归元亮井，三年从事亚夫营”这两句，正是李商隐在二月二日出外踏青有感而发。这里的“元亮井”，用的是陶潜回返田园故里的典故，因为陶潜的字就是元亮，此地借来比喻想要如同陶潜一般的归返田园。至于“亚夫营”，指自身任职于柳仲郢幕中，有如在汉朝周亚夫的营中一样。因此而言，这两句的解释应把前后次序倒过来看，也就是说李商隐自觉在柳仲郢幕中任职已经三年了，似乎也没有什么特别的发展，因而在春日美景的催动下，让李商隐生起了如同当年陶潜回归故乡田园的感慨。诗句中一说“万里”，是在强调离家之远；一说“三年”，是说寄人幕中之久。这两种情绪结合在一起，所以让李商隐兴起了不如归去之感。
我们接下来看第四联“新滩莫悟游人意，更作风檐夜雨声”这两句，这里的“新滩”，是在形容春天到来，去年的冬雪融化后注入江流当中所形成的水流声。白日到江边踏青，耳闻江水加上去年冬雪融化后的新水奔流之声，等到李商隐回家到了夜晚时分，这些白日所听到的江水奔流之声，竟然一点都不能体谅客居在外游子的心意，一直留在李商隐的脑海中，仿佛变成了檐前直下的风雨声，不断地挑动着李商隐的思乡情怀。
我们从全首诗来看，“花须柳眼各无赖，紫蝶黄蜂俱有情”两句，将春景写得细致动人；“万里忆归元亮井，三年从事亚夫营”两句，写出己身倦于戎幕之事，思欲回返田园之愿；“新滩莫悟游人意，更作风檐夜雨声”两句，透过春水化成的新滩声音之密且多，来比喻自己的客愁。全诗写来韵味无穷，足以令读者回味再三。
天涯
春日在天涯，天涯日又斜。
莺啼如有泪，为湿最高花。
旨要
“春日在天涯，天涯日又斜”，写日复一日的漂泊之感；“莺啼如有泪，为湿最高花”，设想栖息高枝之莺泪，传达出己身的孤独之情。
赏析
我们看这首诗的第一、第二句说“春日在天涯，天涯日又斜”，先描述春天到来时，人依旧在天涯到处流浪漂泊而没有固定的栖身之所。再描述人在天涯流浪之时，偏又到了黄昏太阳快要下山的时刻。这样的写作方法，目的在于强调自己日复一日的漂泊之感。在这种重复的流浪生涯表白中，所谓的春日之景，便成了李商隐胸中的一种负担。这两句的修辞虽然简单，但是因为李商隐上句末用“天涯”二字，下句前再用“天涯”二字来顶针修辞，所以让读者觉得仿佛流浪天涯永远是李商隐去除不掉的梦魇。然后在第二句中，又用了“日又斜”三字，让读者觉得李商隐的心境又多了一层挥之不去的阴影。因为在李商隐的心中以为，在“天涯日又斜”之后的明日，他还是必须去面对“春日在天涯”的命运！
然后我们来看第三、第四句的内容说“莺啼如有泪，为湿最高花。”莺鸟会啼，这是自然的景象，可是哪会流泪呢？所以诗虽说“莺啼如有泪”，其实是李商隐的自喻。李商隐为什么要作出这样的自喻呢？因为自己在天涯到处漂泊，居无定所，自我悲怜的心思，让他想透过春天来时，长得最高枝的春花来传达这种悲伤的心理。可是春花长在高枝上，根本不是李商隐可以达到的。所以他在无可奈何的情况下，不得已才把莺鸟拟人化，希望透过莺鸟能够高飞的特质，把李商隐心中的思乡情怀，全都传达回故乡的家园。我们看这首诗，内容虽然简要，但是其中却含情无限，可以说是佳作。
关门柳
永定河边一行柳，依依[49]长发故年春。
东来西去人情薄，不为清阴减路尘。
【注释】
[49]依依：形容柳条长得柔顺的样子。
旨要
本诗以春柳年年重绿，感叹人情浅薄之不如。
赏析
这首诗的题目为《关门柳》，从内容和李商隐创作本诗的时间来看，应该指的是长安附近华阴县的潼关，但是依潼关的地理位置来看，又没有永定河这条河流。因此，我们对这首诗的理解，只能说李商隐描写的某一个重要关门河边前的柳树。
第一、第二句的“永定河边一行柳，依依长发故年春”，是描述河边成行的柳树，在每年春天到来之时，都会同样的长出柔长的枝条来。“依依”二字，是形容柳树长得很柔顺的样子。第三、第四句的“东来西去人情薄，不为清阴减路尘”，则是描述这些成行的柳树，每年春天固定长出枝条，并且生成树阴，遮蔽来往行人免受阳光的照射。但是这些东来西去的来往行人，却没有因为如此而减少了东西来往行走时所扬起弥漫柳树的尘沙。换言之，柳树年年为东来西去的行人遮蔽阳光的照射，但是这些行人回报柳树的则是东来西去行走时所扬起的灰尘，“东来西去人情薄”的感叹便是由此而生。
我们从内容来看，本诗主要是以春柳年年重绿成荫为由，引申出感叹人情浅薄之不如。
落花
高阁客竟去，小园花乱飞。
参差连曲陌，迢递送斜晖[50]。
肠断未忍扫，眼穿仍欲稀[51]。
芳心向春尽，所得是沾衣。
【注释】
[50]迢递送斜晖：“迢递”，形容高远的样子。“斜晖”，就是夕阳。
[51]眼穿仍欲稀：表示留恋春光，希望春花暂留，而春光仍将离去，因而即使望眼欲穿而春花仍然日渐落去而稀少。
旨要
本诗人花双写，以落花飘飞由近而远的景象，带出作者内心中对于青春年华消失、壮心未酬的伤感，充满了含蓄未吐的情思。
赏析
这首诗题名为《落花》，顾名思义，是李商隐有感于春日将逝、春花飘零而作。从诗的体裁上来看，这是一首咏物诗。一般而言，咏物诗的创作，必须要具有两项要件，一是描述时要切合主题，这样才不至于天马行空而离题太远；二是要有诗人情感的寄托，这样才不会只有物态的描述而不具生命力。我们现在就依照这两项要件，来探析这首《落花》诗。
李商隐这首诗作于娶王茂元女为妻之时。因为王茂元在当时的政局中属于以李德裕为主的李党，于是便得罪了属于牛党（以牛僧孺为主）原来对李商隐有提拔之恩的令狐楚和令狐绚父子。所以这时的李商隐，仕途上很不得意，于是便透过咏落花来表达内心的情思和愁怀。首先第一联的“高阁客竟去，小园花乱飞”两句，先把“花乱飞”的原因，归诸于“客竟去”，于是原本季节性的循环落花景象，便成了李商隐情感的投射。这种表现手法，很容易让读者联想到：原来小园中的花开，是为了客在而存，一旦客去，园中的花也就随而凋落。“客竟去”中的“竟”字，传达出一副不可置信的惊讶之情；“花乱飞”中的“乱”字，呈现出一股不知如何的失措之意。客在不可置信的惊讶中骤然离去，心便如同“花乱飞”一般的失措无助。于是我们可以想见，当李商隐在创作这两句诗时，心思已随同园中的花一般的漫天乱飞而去。
李商隐的心思要随着落花飘向何处去呢？第二联说“参差连曲陌，迢递送斜晖”。这些落花，先是参差不齐的先后飘到弯曲的田间小径上，然后再高远的飞入被夕阳映照的天空中去。“参差连曲陌”一句，是描写落花飘飞的由近而远；“迢递送斜晖”一句，是描写落花飘飞的由低而高。落花的“参差连曲陌”，虽然是由近而远的形象描述，但是终究会越来越远而超出人的视线而无法看见；“迢递送斜晖”虽然是由低而高的形象描述，但是终究也会越来越高远而超出人的视线而无法看见。于是我们可以说，李商隐的心思也如同这些落花一般，不知将飘向何处才能寻着归宿。
在这样的心思情境中，小园中尚未随风飘去的落花，以及枝上尚未被风吹落的残花，便让李商隐有一种弥足珍贵的感觉，所以第三联便以“肠断未忍扫，眼穿仍欲稀”两句来予以描述。既然落花已如同李商隐心中的情思，所以在面对小园地面上尚未随风飘去的落花，虽然愁肠已断，却仍不忍心扫除抛弃，因而有“肠断未忍扫”的感触。当然，枝上尚未被风吹落的残花，最好是能够一直留在枝头上而不要被风吹落，免得更加触动李商隐原已肠断的愁怀。但是这个愿望却永远也无法达成，因为随着春天脚步的逝去，枝上的残花也变得愈加稀疏，即使李商隐望眼欲穿也无法改变这个事实，所以说“眼穿仍欲稀”在这两句诗中，将李商隐热切想要留春，却事与愿违的伤情，表达得十分生动。
残花既然无法留住，春日也势必离去，于是李商隐心中的苦情仍然无法得到舒解。“芳心向春尽，所得是沾衣”两句，就是描述小园中春花生命，随着春来而始，也将随着春日去而尽，所遗留下来的，只是李商隐触景伤怀流泪，并因而沾湿衣裳的形象而已。
我们从全诗的内容来看，落花在诗中所呈现随风乱飞、不由自主的无可奈何形象，就有如李商隐在感慨自身陷于牛、李党争的漩涡中，因而在仕途上屡遭挫折，空自辜负少壮年华的遭遇一般。全诗既切合落花的主题来加以描述，也含有李商隐个人情感的寄托在内，所以说是一首上乘的咏物诗作。
蝉
本以高难饱，徒劳恨费声。
五更疏欲断[52]，一树碧无情。
薄宦梗犹泛[53]，故园芜已平[54]。
烦君最相警[55]，我亦举家清[56]。
【注释】
[52]五更疏欲断：比喻蝉终夜鸣叫，到了天将亮时声音已渐渐断续衰疏。
[53]薄宦梗犹泛：“梗”是树枝，“泛”作漂流之意。本句是李商隐在感伤，自身为了小小的官职，到处就任，如同在水上漂流的树枝一般，过着漂泊天涯的生活。
[54]故园芜已平：“芜”指杂草。本句是形容李商隐太久没有回乡整理，想象家乡田园里的杂草已长成一大片的情景。
[55]烦君最相警：“君”指蝉。本句是说烦劳蝉的鸣叫声，提醒了李商隐境遇与蝉相类似。
[56]举家清：就是说全家皆属于清贫。
旨要
本诗透过蝉的栖息高枝，吸风饮露，虽鸣叫亦无法饱足的现象，来比喻自己的清高，完全达到了人、蝉双写的咏物诗妙境。
赏析
这也是一首借蝉起兴的咏物诗作。我们看第一联的“本以高难饱，徒劳恨费声”两句，就透过蝉的栖息高枝，吸风饮露，虽鸣叫亦无法饱足的现象，来比喻自己的清高。“本以高难饱”一句，指的是栖息于高枝，吸风饮露，本为蝉的特性，但是作者运用想象来加以诠释，认为只是吸风饮露，根本无法饱足。如此一来，就不只是写蝉，而是带有李商隐个人的寄托在内。“徒劳恨费声”一句，则是接续这个含义，表达出栖息于高枝，只是吸风饮露，本来就不可能饱足，即使蝉的鸣叫再如何大声，也无济于事。综合这两句的内涵来看，表面描写的是蝉的习性，却在暗指李商隐本身处于困顿的境遇，再怎么声嘶力竭的吶喊，也不会得到他人的助力。其实就蝉本身而言，既无“高难饱”的感觉，也无“恨费声”的哀怨，这些完全是李商隐把自我的情感，投射到蝉的身上去。因此，这就是咏物诗作最常使用的写作手法：移情入物。
接下来我们来看第二联“五更疏欲断，一树碧无情”两句。第一联既然已将李商隐自我的感情投射到蝉的身上去，因此第二联便进一步想象，蝉无法饱足的事实，除非彻底改变栖息于高枝、吸风饮露的本性，否则即使终夜鸣叫直至天亮，并且声音因衰竭而逐渐稀疏，也无补于事。“一树碧无情”是针对蝉的栖息环境而描述，用来表示蝉所处的环境，不会因蝉的终夜鸣叫、声音衰竭稀疏而有所感动改变。然后我们综合这两句的内涵来看，似乎也在暗指李商隐本身自知，除非改变自己清高的个性，否则外在的环境也不会因为李商隐声嘶力竭的吶喊而有所感动改变。
第三联的“薄宦梗犹泛，故园芜已平”两句，则是将诗意作一转折，由借蝉抒怀的表现手法，转成对自己人生选择的感慨。“薄宦梗犹泛”一句，是说自身为了小小的官职，到处就任，如同在水上漂流的树枝一般，过着漂泊天涯的生活。“故园芜已平”一句，则是形容李商隐太久没有回乡整理，想象家乡田园里的杂草已长成一大片的情景。这两句出现在这个地方，让全诗不仅只是咏蝉而已，还带出了自我生涯选择的回顾和反省。同时，我们也终于理解，为什么在第一联中会出现“高难饱”和“恨费声”的感叹，就是因为“薄宦梗犹泛”所造成的结果。
第四联的“烦君最相警，我亦举家清”两句，再透过蝉的描述，带出本身因清高而导致清贫的家世，并与第一联的“本以高难饱，徒劳恨费声”相互呼应而作为本诗的结束。这里的“君”是指蝉，“我”则是李商隐的代称，大意是说烦劳蝉的鸣叫声，提醒了李商隐全家清贫的境遇，实在与蝉“高难饱”、“恨费声”相类似，如今故乡田园杂草丛生，是否也该返乡去整理了。
这首诗句句咏蝉，却也句句咏己，真是物我双写的绝佳诗例。
宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮[57]
竹坞无尘水槛清[58]，相思迢递隔重城[59]。
秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。
【注释】
[57]宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮（gǔn）：崔雍，字顺中，崔衮为其弟，字柄章，二人为崔戎的儿子，李商隐因为曾经被崔戎照顾过，所以和崔氏兄弟相熟。
[58]竹坞无尘水槛清：“竹坞”，指生长竹林的水边高地。“水槛”，指靠水的栏杆。
[59]相思迢递隔重城：“迢递”，本来是形容路途遥远之意，本句是借来形容相思之情的绵远。“隔重城”，形容被重叠迭的城池所分隔。
旨要
本诗透过旅寓所见晚秋之景的描述，带出对崔氏兄弟二人的思念之情，寂寥中蕴有深幽的美感在内。
赏析
诗题中的“骆氏亭”位于何处，并没有固定的讲法。根据朱鹤龄在《李义山诗集笺注》中认为，长安城的春明门外有骆骏所构筑的池馆，“骆氏亭”可能指的就是这里。至于崔雍、崔衮兄弟二人，则是曾经对李商隐有知遇之恩的崔戎的儿子，这首诗可能就是李商隐在和崔氏兄弟离别之后的述怀之作。
我们先看第一句的“竹坞无尘水槛清”内容。“竹坞”，是指生长竹林的水边高地；“水槛”，则是指近水的栏杆。“竹坞无尘”，可见十分清雅洁净；“水槛清”，可见水面澄清透澈。生长竹林的水边高地清雅洁净，水面又显得澄清透澈，于是便把“骆氏亭”的特色“清雅洁净、澄清透澈”映现出来。当然，处在这种“清雅洁净、澄清透澈”环境中的李商隐，自然也感染到这股气氛而显得心灵幽静澄澈。
在这种心灵幽静澄澈的情境中，突如其来地思念起离别的友人，因为思念的情感在此刻没有遭受任何外事外物的干扰，于是便显得愈加明晰而深刻。所以第二句的“相思迢递隔重城”，便把李商隐心中对崔氏兄弟别后的相思情感，透过重叠分隔的城池来放送出去。原本李商隐和崔氏兄弟双方由于重叠城池的分隔，显得遥远而不可即，但是正因为这种遥远而不可即的分隔，更显示出李商隐对崔氏兄弟相思之情的绵密深刻。换言之，李商隐和崔氏兄弟双方的距离愈遥远，这种相思的情感就益深长。我们看这一句的修辞方式，原本“迢递隔重城”五字，是在形容分隔距离的遥远，但是因为前面加上“相思”两字，于是所有分隔距离的遥远，都无法阻挡相思之情的联系，反而成了加深相思之情的催化剂。可见李商隐写情技巧十分高明。
然后我们把第一句和第二句合起来看，在旅途中寄宿于一片“清雅洁净、澄清透澈”环境中的李商隐，在身心全都呈现出幽静澄澈的境界时，因为没有外事外物的干扰，心灵深处对于崔氏兄弟的相思情怀，先由点而线而面并进而扩大占住了心灵的全部，外在环境愈是“清雅洁净、澄清透澈”，李商隐心灵中这种相思之情便愈加深刻而剧烈，最后便由幽静澄澈的心境转而孤寂凄清。因为这种心灵触感的转变，不知要如何去形容，所以李商隐便借由景物的描述来象征自己此刻的心灵触感。所以才会出现第三句的“秋阴不散霜飞晚”形容。
“秋阴不散霜飞晚”这个句子，先把时令为秋作个补述，再对气候作出形容。“秋阴不散”是描述秋日阴云密布的情景，为下句的“听雨声”预作伏笔。“霜飞晚”是李商隐从气候中的直接感受，为下句的“留得枯荷”预作伏笔。如以画为喻，“秋阴不散霜飞晚”这个句子便是用来映衬烘托主题的底色，而第四句的“留得枯荷听雨声”则是画上的主题。因为“秋阴不散”，所以李商隐推测不久后会下雨。因为“霜飞晚”，所以荷叶虽枯却不至于全部萎落，所以推测可以“留得枯荷听雨声”。
然后我们再回顾前两句的内容，原本是在形容对崔氏兄弟的相思之情，到了后两句，却成了晚秋枯荷听雨情趣的描绘。于是我们可以说，这种晚秋枯荷听雨的情趣，既是李商隐用来排遣对崔氏兄弟的相思之情，也是用来寄给崔氏兄弟分享，诗题中的“寄怀”，就表现在这两种情绪中。