中国文艺美学要略·论著·《诗式》

唐代诗僧皎然所作的诗论。《诗式》有五卷本与一卷本之分，清末陆心源《十万卷楼丛书》所收，为五卷足本。第一卷总论诗歌原理及五格中的第一格;第二卷以下，分别论五格中的第二格至第五格，各摘录两汉至中唐诗人名篇丽句为例。

《诗式》重在讨论诗的法则。皎然在该书中，提出“四不”、“二要”、 “二废”、 “四离”、“六迷”、 “六至”等说，至为详备，主要是通过一系列相互矛盾的审美概念的分析，提出了对诗歌创作的各种审美要求。他以十九体辨诗，分别是贞、忠、节、志、德、诫、悲、怨、意(以上属于诗歌的思想内容)、高、逸、气、情、思、闲、达、力、静、远(以上属诗歌的风格和意境)等;而把露、疎、苦涩、怒张、迂远、轻浮、虚诞、缓慢、诡怪、僻、弱等摈斥在诗歌的艺术美之外。

皎然特别推崇的最高艺术标准，则是自然真美，是“直于性情，尚于作用，不顾词采，而风流自然”，要能够“但见情性，不睹文字”，才算是“诗道之极”。如何达到这一标准呢? 《诗式》提出了“取境”的问题。他曾在《秋日遥和虚使君游何山寺宿歇上人房说涅槃经义》一诗中说过： “诗情缘境发” 可见，他所谓“取境”就是要把诗歌的情与景统一起来，诗人的感情由物象触发，又通过物象表达，但又要“采奇于象外”，有象外之奇，文外之旨。显然，这是“意境论”的先声。与此相联系，他还赋予比兴以新的解释，认为“取象曰比，取义曰兴。义即象下之意。凡禽鱼草木人物名数万象之中义类同者，尽入比兴。”对比兴的这些阐发，实质上仍是“意境”的范畴。

皎然的意境说，既是对魏晋至唐代的“意象”说的发展，也是对谢眺、陶潜、王维、孟浩然等山水田园诗人创作经验的理论总结，对后来王昌龄的“以境上之”、 “心入于境”，司空图的“不着一字，尽得风流”，严羽的“羚羊挂角，无迹可求”等诗论，都有直接影响。

此外， 《诗式》还涉及诗歌的内容与形式、复古与通变等问题。比如，他要求诗人“须知复变之道。反古曰复，不滞曰变。若惟复不变，则陷于相似之格，其状如驽骥同厩，非造文不能辨。能如复变之手，并诗人之造文也。”总之，《诗式》论题丰富，而文字简约，其精蕴往往含而未申，有赖后人去发掘。