以“三绝”名世的画家郑虔

郑虔 (公元705～764年)，字弱齐，唐代郑州荥阳 (今河南荥阳市) 人，生于中宗神龙元年 (公元705年)。自幼习诗歌、书法和绘画，到长安后结识了诗人李白、杜甫、苏源明、王维等人。郑虔曾将自已所作诗篇及书法、绘画《沧洲图》呈给唐玄宗，玄宗看后十分欣赏，在其上亲批 “郑虔三绝” 以示赞许，一时京城传为佳话。

郑虔善弹琴，喜乐舞，天宝初年为协律郎。诗酒之余，他留心世事，撰写了有关当时重大事件及要人事迹的文章80余篇。因事涉当局，有人告发他私撰国史，郑虔闻讯十分惊慌，立即将书稿焚烧。当局虽没有抓到把柄，处以重罪，但仍将他削职赶出京城10年。天宝九年 (公元750年) 回京。唐玄宗出于怜惜人才，想把他留在左右，就命令当局专门设立了一个叫广文馆的机构，任命他为博士。在这里，他有暇整理了一下旧稿，苏源明看后认为很有价值，就给他题书名为《会粹》。

安史之乱时，郑虔、王维诸人被劫至洛阳，安禄山授给郑虔水部郎中之职，郑虔称病不就，还暗中给肃宗通报消息。但至德二年 (公元757年) 十月，肃宗仍以受伪职定其三等之罪，贬为台州 (今浙江临海) 司户。广德二年 (公元764年)郑虔不幸病死，当杜甫得知他不在人世时，不禁失声，无限惋惜，仰天悲号： “郑公粉绘随长夜，天下何曾有山水。”

郑虔是当时一位著名的画家。他的绘画内容比较广泛，既画山水，亦画人物，同时也画了许多宗教题材的画。

随着佛教的东传和中国宗派的产生，佛教绘画的风格和技法便逐步民族化，更具有了汉文化的情趣。郑虔的佛教画不论人物衣着、表情等都具有唐代风采，如人物较肥硕，既有夷人之貌，又有华夏气质，其最著名的是《摩腾三藏像》。唐代的山水画与以前的山水画相比，更重视自然与写意。在风格上既有东晋以来艳丽辉煌的青绿山水，又有充分运用水墨特性的水墨山水。郑虔的山水画和王维走的是一条路子，属文人画，山水松石，用笔精致有生气，云峰虫草，多得逸情真趣。元代夏士良在《图绘宝鉴》中评其特点时曾说“山饶墨趣，树枝老硬”。鲜于枢在《困学斋杂录》中说，元代还有一些人见过《溪桥峻岭图》，对他的画技甚为叹服。明代张丑在著录《竹溪云逸卷》时说： “纸本，浅绛色，极佳。”郑虔留下的画不多，至清代，收藏者无不以其为宝，古画收藏家吴其贞对郑虔十分推崇，认为他的《山庄图》应列入“神品”： “画法圆健，如锥画沙，绝无尘俗气，神品上画也。”

郑虔也善画人物， 以至宋人在《宜和画谱》 中将他归入人物画家一类。《宣和画谱》记录当时御府共收藏有郑虔的8幅作品，其中特别提到《渊明图》： “画陶潜，风气高逸，前所未有。”并以此评品郑虔的气质，“非醉臣北窗下，自谓羲皇上人，同有是况者，何足知若人哉!”吴其贞也称赞这幅画： “画法精好，与梁楷所画无异，盖楷祖此而然耶!”

郑虔山水画对后世影响较大，尤其在水墨画技法方面，有不少人向他学习用墨之法。唐代水墨画家王洽、朱景玄称其作画为“以墨泼”，“或挥或扫，或淡或浓，随其形状，为山为石，为云为水，应手随意，倏若造化”。王洽学山水，便是师从的郑虔。五代末宋代初著名画家黄荃，擅长山水、人物、花鸟，自成一派，与徐熙并称“黄徐”，其山水风格，也主要是师法郑虔。

由于郑虔在绘画方面卓然不群，加之唐代有以画为饰的时尚，一些著名的寺院、高官宅第都请郑虔作画，长安慈恩寺大殿东廊从北第一院，有郑虔、毕宏、王维等人作的白描壁画，时号三绝。安史之乱后，郑虔和王维因受牵连被囚，当时的中书令崔圆曾召见他们，要他们为自已的私第作壁画。为求得救解，郑、王等人便都画了数幅。80多年后，“大和中尚存”，见者无不称道“运思精巧，颇极能事”。此外，在当时以李林甫之女为观主的嘉猷观精思院中也有王维、郑虔、吴道子的画壁。

郑虔的书法以隶为主。初到长安时，由于经济困难，他常常买不起纸，秋天时曾扫柿树之叶储藏在慈恩寺的柴屋之中，每日取叶盈筐书写，自得其乐。郑虔还著有《天宝军防录》记述各地山川险易、方隅物产、兵戎众寡，言简意赅，颇得时人的赞赏，可惜已散佚无存。

郑虔的诗曾得到唐玄宗的称赞。可惜今天无法看到。现存《全唐诗》 里仅录一首，题为《闺情》，内容为怨妇之叹： “银钥开杏阁，金台照夜灯。长征君自惯，独卧妾何曾!”

郑虔是唐代继吴道子之后又一位著名的画家。他在绘画上，大胆探索，开拓进取，成就非凡，不仅得到唐玄宗 “郑虔三绝”的称赞，而且对后世水墨画的发展也有较大的影响。阎立本是唐初的著名画家。唐太宗时奉诏绘《凌烟阁功臣图》，名气很大，时号“丹青神手”。宋人郑刚中曾将阎、郑加以对比，指出，郑虔则不然，由于其博学，“高才在诸儒间，如赤霄孔翠，酒酣意放，搜罗物象，驱入毫端，窥造化而见天性，虽片纸点墨，自然可喜”。论名声，他不如阎立本，但郑虔之画受到人们欢迎的程度却远远大于阎立本。