《[双调]折桂令》言情赠友诗歌

忆别 (十二首选二)

想人生最苦离别。三个字细细分开，凄凄凉凉无了无歇。别字儿半晌痴呆，离字儿一时拆散，苦字儿两下里堆叠。他那里鞍儿马儿身子儿劣怯，我这里眉儿眼儿脸脑儿乜斜。侧着头叫一声 “行者” ，阁着泪说一句 “听者”：得官时先报期程，丢丢抹抹远远的迎接。

想人生最苦离别。恰才燕侣莺俦，早水远山叠。孤雁儿无情， 喜蛛儿不准， 灵鹊儿干㿱。 存的你身子儿在， 问甚么贫也富也。这些儿信音稀，有也无也; 独言独语，不断不绝; 自跌自堆，无休无歇。叫一声负德冤家，送了人当甚么豪杰!

《忆别》 是用哀苦凄婉的笔调写成的组曲。全组共十二首，这里选其两首。它通过一位女子的述说，表现离别的悲苦，送别的依恋，别后的企盼。其惜别之情，爱恋之意达到了淋漓尽致、愁惨欲绝的极境。通过对人物神态、对话的描述和别后重逢的渴望，一个坚贞专一、忠于爱情、情感炽烈的少妇形象，栩栩如生地出现在我们面前。

第一首是描述离别的。“想人生最苦离别”，一语破的，是整组组曲的主旨。诗人采取 “总分法”先对题旨加以概括，而后从不同角度分别抒写。首先，诗人一反其他表现离别的场景中，多描写情人内心凄苦的笔法，紧接首句之“苦离别”三字，另辟蹊径，从三个汉字的形体结构特点逐字推究： “三个字细细分开”之后，“别”字之半为 “另”，外形若 “呆”而非 “呆”，是为“痴呆”; “离”的繁体为 “離”，分拆为二亦在情理之中; “苦” 字由“艹”和 “古”上下结构，故诗人说 “两下里堆叠”。尤为称道的是，首句写作 “苦离别”，析字顺序却为 “别离苦”，同时蕴含了 “离别苦”，三字完全可以连环运用，是古诗文 “联珠”方法的妙用。作者寓离别之苦于文字形体结构分析之中，通过分析道出女子内心之苦： “離”，是把钟爱之人 “一时拆散”; “半晌痴呆”，刻画了情人离别痛苦的情状; 而“两下堆叠”的离别之“苦” ，不正是挚爱双方的心理反映么? “语不惊人死不休”。这种精巧析字的笔法，别出心裁，令人拍案叫绝。

接下来，诗人笔锋一转，用人物的神态和对话，勾勒出依依惜别的动人画面： “他那里鞍儿马儿身子儿劣怯，我这里眉儿眼儿脸脑儿乜斜。”这是内心悲苦在形体上的表露。他“侧着头叫一声 ‘行者’ ”，她“阁着泪说一句 ‘听者’; 得官时先报期程，丢丢抹抹远远的迎接。”这里的“行者”即“走了”之意; “听者”，乃“听着”之声。男的欲行又止，挥手告别说“我走了”;女子满含热泪叮嘱说： 你听着啊，如果此行应考中榜，千万先报个归期，我会梳洗打扮远远地去迎接你! 至此，我们仿佛能透过纸背，看到他们一步一回头，望断情中人的不忍别离的容颜和踟蹰不前、欲行又止的步履。双方的痛苦和希望展露得淋漓尽致，跃然纸上，呼之欲出。

如果说第一首是写情人惜别的话，那么第二首则是描写别后的相思。曲子一开始，追叙了不久前夫妇相亲相爱，如今山水远隔的情景： “恰才燕侣莺俦，早水远山叠。”这里，“俦”是伴侣之意，“燕侣莺俦”，形容男女欢爱如燕莺般和谐作伴。而从“燕侣莺俦”到“水远山叠”，从相聚相偎到杳无音信，是多么巨大的变化! 诗人又在两者之间，运用 “恰才”与 “早”二词，准确地再现这种剧变，从而形成强烈的艺术感染力，引起读者心灵的共鸣。

然而，闺中少妇的苦苦相思，得到的却是“孤雁儿无情”，这怎不使她刻骨铭心地伤感呢?于是，无限的悲伤逐渐变成了对远行不归的情人的怨恨。“存的你身子儿在，问甚么贫也富也。这些儿信音稀，有也无也; 独言独语，不断不绝; 自跌自堆，无休无歇。叫一声负德冤家，送了人当甚么豪杰! ”这段曲词，是女子爱的升华。她只希望情人身体健康，早日归来，已经不考虑是贫是富。联系到第一首“得官时先报期程”，说明女子思夫心切，已经不考虑情人功名成就了。表面上的怨恨之辞，实质上反映了对情人绵绵的相思之意。诗人以思妇的“怨恨”表现深沉的相思，不能不说匠心颇为独到。

在艺术手法上讲究对仗，是组曲 《忆别》 的重要特色。如第一首三、四句，第二首中间的“孤雁儿无情”三句，彼此对仗，按曲牌要求灵活地使用了鼎足对。“独言独语，不断不绝; 自跌自堆，无休无歇”，运用散曲特殊对仗方式——联璧，显得更加工稳。不少诗句本身，又颇为讲究自相对仗。以上，无疑显示了作者娴熟的散曲格律技巧。