蒋捷
一片春愁待酒浇。江上舟摇，楼上帘招。秋娘渡与泰娘桥。风又飘飘，雨又萧萧。何日归家洗客袍。银字笙调，心字香烧。流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。
蒋捷词素以风格多样著称，这首《一剪梅》，虽是写倦游思归的客中愁绪，调子却不低沉，而显得明爽俊逸，轻柔可喜。
起句“一片春愁待酒浇”，写愁意陡然而生，不能自解。“一片”，言愁之多，满目皆是，无边无际，这正同江上茫茫的视野相照应，自古以来，酒与愁结了不解之缘，有了愁便自然而然地想起酒，想借酒来浇愁。这里一个“待”字，多少传出了急迫的心情，见得莫名的愁绪已扰乱了旅人的心境，他是急于要用酒杯来平衡内心的失重了。这种急切而单纯的意念，简直有如孩童一般。这里值得注意的是“春愁”二字。古典诗词中，春愁是常见的主题，诸如伤春、怨春、惜春，或抒痴男怨女之情，或寓悼惜美好事物之意，大多写得缠绵伤感，低回不尽。但作者于起句即点出“春愁”二字，使人一时难以揣其底蕴，这“春愁”在尚未展开之际还是抽象的，也许正因如此，我们看了这头一句，感觉到的不是沉重(尽管用了“一片”来渲染)，反而觉得有几分李白般的浪漫潇洒。这也并非作者强自说愁，或许这时候，他自己也未意识到这愁因何而来，因而用“春愁”统而说之了。春风春雨，花开花落，本来最易惹人莫名伤怀。“江上舟摇，楼上帘招”，既照应题面“舟过吴江”，又点出舟中人触目所感的由来。一“摇”一“招”，乘船的动荡感顿出。因小船在浪中摇摆，而更显得酒幌子(帘)飘动得厉害;因小舟摇摇，酒帘飘飘，而导致“中心摇摇”，一片莫名的愁绪兜上心来，而酒意也在酒帘的撩拨之下愈趋高涨。接下去“秋娘渡与泰娘桥”一句，表面看来不过介绍了两处经过的地名，其实是借此暗示舟行江中，已过了许多渡口和桥穹，借此一笔带过，深得疏密之要。同时，在渡与桥的称谓上，我们还可以窥探到作者意识的流动——“秋娘渡”与“泰娘桥”，多么美的名字!称名而想其容，这娇媚的“秋娘”、“泰娘”，怎能不令人想到“笑涡红透”、“软语灯边”(蒋捷《贺新郎》)的可爱的闺人?因此，这里的“秋娘渡与泰娘桥”，与其说是吴江一带实有的景致地名，倒不如说是作者的意念附会。蒋捷《行香子·舟宿间湾》词有“过窈娘堤，秋娘渡，泰娘桥”之句，用意亦同。以美女名其地，不过是一种借景抒情的手法而已。“风又飘飘，雨又萧萧，”接连两个“又”字，有一种纷至沓来、挥不去、斩不断的迷乱之感，这外景正投合离人因思念家眷而引起的惆怅之情。
过片“何日归家洗客袍”，暗接上片因风雨而强化了的思家之情。至此，“春愁”已经渐次展现而具体化。“何日”，是自问，也是期待。什么时候才能回到家中，洗去客袍上的征尘，结束飘泊不定的生活呢? (苏轼《试院观伯时画马绝句》诗： “亦思归家洗客袍”。)“银字笙调，心字香烧”，是作者想象中的与闺中人相伴厮守的情景。调弄起镶饰有银字的笙，燃点起制成篆文“心”字形的香，夫唱妇随，两相娱悦，这气氛是何等温馨怡乐。笙而“银”字，香而“心”字，富丽妍倩，极写家居生活的甜蜜。这甜蜜愈浓，则“何日归家洗客袍”之念也愈切，憾也愈深。“流光容易把人抛”一句，从温馨的想象中又回到风雨飘摇的舟中，面对现实不禁发出一声深长的喟叹。接着“红了樱桃，绿了芭蕉”二句，紧承上句，把抽象的“时光”，化为鲜明的视觉形象。春末夏初，樱桃逐渐红熟，蕉叶从浅绿转为深绿。作者借颜色的转换，生动地描绘出春去夏临这样一个时序变迁的过程。自然界的一切都在无声无息之中默默更替，那么人又怎能不变呢?由这一点生发开去，则有了对闺中之人花容易衰，青春难再的惋惜;同时也为春光匆匆将尽，自己不能及时与家人团聚而深感遗憾。这便是“流光容易把人抛”之叹的底蕴，也是对起句“一片春愁待酒浇”的遥承和深入展示。
这首词节奏轻快，音乐性强，充分体现了《一剪梅》的词调特点。淡淡的忧愁笼罩全篇，但忧而不伤，愁而不凝。“风又飘飘，雨又萧萧”的飘洒，“红了樱桃，绿了芭蕉”的鲜丽，使得这种春愁独具魅力。它如林间婉转的黄鹂啼鸣，又如飘散在月光下的小夜曲。