《魏晋南北朝民歌·采桑度(选五首)·其二》原文与赏析
冶游采桑女，尽有芳春色。姿容应春媚，粉黛不加饰。
《冶游采桑女》全歌流彩飞云，倾塑天生丽质，是一曲古代青春女性的赞美歌。
首句 “冶游采桑女，尽有芳春色”中，“冶游”即野游，亦指春媚阳和日，采桑少女提篮出游，走上茵绿阡陌路。而“尽有芳春色”，句势突兀，以男子的特有目光，评视一群芳龄桑女。应当说，春光是美好的。你看，那青山白水，红桃翠柳，芳草欢蝶，煦风灼灼，真是美极了!然而，与采桑少女相比，又算得什么呢?君不见，她倭髻贴鬓，缟裳绯裙，举步轻盈，欢语嘤嘤，“翩若惊鸿，婉若游龙”(曹植《洛神赋》)。假如春天里没有采桑女的投入，春色便失去辉华。人们不妨设想，从人的抽象视角去看待大自然的美，它仅意味着为人类提供生存的必备条件，当然人们赞美它。但是对于具体的人，即一个男人来说，他特有的心理，将让他对异性的感受要超过对自然的感受。为此，歌中才有 “尽有”的称誉，仿佛在说，所有春天的美都集中压缩在采桑女的身上，那少女就是整个春天的化身。看到这里，人们又不免想起北宋林和靖的一句“占尽风情向小园”的梅花诗。人可能都有这样的癖好，对于自己钟爱之物，要极力在特许的环境中去提炼去浓缩，使它在人们的审美感觉中增值。
如果说上句概述采桑女的美，那么下句便是使这种美具体化。“姿容应春媚，粉黛不加饰。”采桑女姿容端丽，正应和着明媚春光一样的朴实自然，不需外力修饰。春光的魅力，在于空间状态中蕴蓄有自然之美。一山一水，一花一木，既为实在之物，又是心灵感受的结果，是客观与主观的对撞击发出来的美的火花。人的姿容美也属自然美的范畴，在这里也可以看成是春媚的重要成分，而春光之美如叶衬花，又势为桑女丽色不可短缺的内容。让女人与春光互为补充，从而实现完美的艺术境界创构。此外，一句“粉黛不加饰”倾力塑造乡村桑女，这是古代劳动女性审美形象。她有别于“云想衣裳花想容”，“可怜飞燕倚新妆”(李白 《清平调》)此类朱阁贵妇;也不似“深画眉，浅画眉，蝉鬓鬅鬙云满衣”(白居易 《长相思》)这种勾栏烟花，都倚仗人工的修冶妆扮而取悦于人。歌中采桑女自然无华的美，达到最完美的程度。如宋玉笔下所写“增之一分则太长，减之一分则太短，著粉则太白，施朱则太赤”(宋玉 《登徒子好色赋》)，在她身上无论是修短、肤色，一切都恰到好处，不需再用丝毫的人工增饰，如果硬要在美人身上添些什么，则无异于给《蒙娜丽莎》画胡须。美也和其他事物一样，都有个“度”，这个度，便是质和量的高度统一，德国哲学家黑格尔称之为“在度中结合着抽象地表现出来的质和量”(黑格尔《美学》)。人们面前的这群“冶游采桑女”，她们的美不正是这样不需要任何 “粉黛”“加饰”的，质与量高度统一的美吗?