杨花曲
江南相思引，多叹不成音。
黄鹤西北去，衔我千里心。
《杨花曲》，乐府“杂曲歌辞”。所谓“杂曲歌辞一，是从音乐和内容两个方面谈的：从音乐上讲，指的是非雅正之乐，在这个意义上讲，杂曲可以说是“历代有之”，特别是晋迁江右，下逮隋唐，各种地方音乐得到很大发展，所谓“艳曲兴于南朝，胡音生于北俗”，这些当时被称为“新声”的，就可称为杂曲;从内容上说，“杂曲歌辞”内容庞杂， “或心志之所存，或情思之所感，或宴游欢乐之所发，或忧愁愤怨之所兴，或叙离别悲伤之怀，或言征战行役之苦，或缘于佛老，或出自夷虏，兼收备载，故总谓之杂曲。”象《孔雀东南飞》、《敕勒歌》即都属于“杂曲歌辞”。
《杨花曲》本三首，这里选的是第二首，写的是一个江南女子，思念远在西北的情人的缠绵感情。诗境清新优美。
起句， “江南相思引”，名词造境，使人思入翩翩，把读者引入莺飞草长、水碧天青的江南，婉转缠绵的相思曲回荡在江南秀色之中。按，名词造境，常收到诗境含蓄不尽的功效。古来，名词造境，有很多传世佳句：如，马致远，“孤藤老树昏鸦，小桥流水人家……”; 陆游， “楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”;苏轼， “问汝平生功业：黄州、惠州，儋州”。(按，三地均系苏轼被贬之任所)这些名词联用的句子，都有让人思之不尽的余地，因而，很耐咀嚼。
当你接下去读时，又会发现，它事实上是“多叹不成音”的主语部分，只是由于断句的停顿，造成了名词造境的艺术效果，这是很巧妙的。
“相思引”，犹今之相思曲之意。汉魏之世， 诗有“行”、“引”、 “歌”、 “谣”、 “吟”、 “咏”、 “怨”、 “叹”八体。“引”，是诗体之一。
承句， “多叹不成音”，笔底波澜横生，托出诗眼。起句，江南之乡，缠绵之声，本使人想慕入胜之诗境，承句竟谓“不成音”，而“不成音”者为何? “多叹”使然。 “多叹”遂成为诗中关键，引人深思，托起这个诗眼。
按， “叹”，古意本指继声和唱。如， “一唱三叹”，即指一人唱，几人和。 “三叹”后来转而用以形容诗文婉转而寓意深刻，这里“多叹”用的就是转意。 “多叹不成音”，指相思意深，感极而悲，不能从容应节而歌，或噎或咽，遂不能成乐。诗眼“多叹”，正表现了女主人公的感喟至深。所以感喟至深，正因为着爱情的炽热、真诚。
转句， “黄鹤西北去”，从“江南相思引”说开去，另辟徯径，展开诗意。蓝天白云，鹤翔其间，满腹相思，触景怦然而动，诗情遂生于碧霄之上。 “西北去”，暗喻所思者之居，与首句“江南”呼应，分别交代了女郎与情人的不同地理位置。女郎对“西北”如此敏感，亦足见相思之深。
合句， “衔我千里心”，痴情之语。身无双飞之翼，无由晤会郎君，千里横隔，而此情终不能抑，遂生发希望、理想，黄鹤呵，把我的心，带给情人吧!痴如梦呓，知其不可而语诸黄鹤，这正反衬着难捺的相思的焦虑，也照应着她的“多叹”的复杂情感。
“衔我千里心”，语序本为“衔我心千里”，颠倒做“千里心”固然是协韵的要求，但也使意义产生一种微妙的双关曲解。
“千里心”还可这样理解，即极写女主人公魂不守舍， 思越千里，追慕郎君的心境。使人可以想见女郎辗转难安，衣带日缓的风貌。
这首诗，没有女主人公的外貌描写，可谓不重形貌，只重神貌。诗中以“不成音”、 “千里心”写出了她的“多叹”，表现了她忠贞缠绵的爱情，写出了人物的美好的神采。外貌形象阙如： “曲终人不见”，这却给了人很大想象余地，每个人都可以依据自己的审美要求，见仁见智地去塑造“她”的“全息”形象。就象一千个读者心中会有一千种哈姆雷特那样， “她”也会兼具“万方”的仪态。