拟古九首
(其七)
日暮天无云，春风扇微和。
佳人美清夜，达曙酣且歌。
歌竟长叹息，持此感人多。
皎皎云间月，灼灼叶中华。
岂无一时好，不久当如何！
这是一首怨情诗。作者借佳人对花月的嗟叹，抒发了华年易逝、好景不常的感慨。全诗既平淡自然又情味隽永，并熔诗情、画意、哲理于一炉，因而极富魅力。
此诗发端便展现出诗情浓郁的风景图画： “日暮天无云，春风扇微和。”这是一个春天的傍晚，天际无云，微风和煦，融融春意，沁人心脾。如此良辰美景，自然令人陶醉，一个“美”字传达出“佳人”在这云静风和的清夜里的感受。她因心旷神怡而酣饮欢歌，自夕达曙。这里，诗人虽未作具体描绘，但读者透过“佳人美清夜，达曙酣且歌”十字，眼前自不难浮现这样一幅美妙动人的图景：一个高雅脱俗的丽人在这优美恬静的清夜里引吭而歌，既怀着微醺的快意，也带着对夜景的沉醉。月光勾画出她飘逸清丽的倩影，春风将她曼妙的清歌洒向广阔的夜空，给这迷人的春夜又平添了几分诗意。
然而，这彻夜的酣歌却并没有给佳人带来她所想象的满足和快乐，一夜歌罢，袭上心头的竟是莫可名状的惆怅。这究竟是怎么一回事呢?原来，佳人因爱此清夜，故尔既酣且歌，以为如此方不负眼前这良辰美景。及至歌竟长思，在这无边的夜色里，只自己孑然一身，终不过是自酣自歌而已。这岂不是空负了此酣此歌，又岂不是仍然空负了这美妙的清夜?如此一想，不唯意兴阑珊，而且兴尽忧来，不禁发出悠长的叹息。佳人的孤寂、幽怨以及由“酣且歌”而发为“长叹息”的心理变化，又怎不令人感慨良多。 “持此感人多”，正可见佳人怨之深矣!
诗人并不就此止笔，接下来描绘了自然界最动人的两种景物——月和花： “皎皎云间月，灼灼叶中华。”皎皎明月， 灼灼春花，何等令人赏心悦目，真是丹青难绘的美景!然而这两句诗，与其说诗人是在写景，不如说他是在借物起兴。诗人笔下之月，虽然光明皎洁，却很快会被云层遮没;而那叶中之花，尽管明媚鲜艳，终究不免凋零。月有盈亏，花有开落，花好月圆的美景只能存在于一时。世间万事万物，莫不象这“云间月”、 “叶中华”，它们都曾有美丽辉煌的瞬间，但都不能长久。明乎此，诗人怎能不发出“岂无一时好，不久当如何”的慨叹，又怎能不为空负良时而悲叹!
感叹盛衰有时、荣乐不常，是魏晋诗歌中的重要主题，它反映了这一时期人的觉醒，正如李泽厚先生所说，这是“人对自己生命、意义、命运的重新发现、思索、把握和追求”(《美的历程》)。正因为如此，这种感慨就不完全是消极的及时行乐的同义语，而是蕴含着积极的人生意义。这首陶诗就是一个鲜明的例证，它诉诸读者的不只是好景不常的感伤，更有着对美好事物的留恋、执着和珍惜。
这首诗最突出的特点是比兴手法的的大量运用，全诗除“持此感人多”和“岂无一时好，不久当如何”直抒情志外，其余均为比兴。“日暮天无云，春风扇微和”为因时起兴; “皎皎云间月，灼灼叶中华”为即物起兴;借佳人兴叹以喻已志，又是一重比兴。这一连串比兴重迭交错，互相映衬，将诗人的情志抒发得淋漓尽致，而且比体和喻体结合得天衣无缝，水乳交融。运用得如此巧妙，又如此自然，这的确是陶渊明对《诗经》以来比兴手法的发展。
情景交融，是此诗的另一鲜明特色。如诗人写春天的傍晚，既不精雕细刻，也不涂抹色彩，只以白描手法淡淡勾勒几笔，便形象鲜明，意境自呈，同时于平淡中富有浓郁的诗味。不以技巧取胜，只以情真景真动人，这既是陶诗的艺术特色，也是“日暮天无云，春风扇微和”两句屡为后人称引的原因。这一手法对唐人有很大影响，所以方东树《昭昧詹言》评此诗说： “情景交融，盛唐人所自出。”