王孙游
绿草蔓如丝，杂树红英发。
无论君不归，君归芳已歇。
谢脁长于写景和描摹山川，也善于写精巧的新体、古体小诗，特别是模仿南朝乐府民歌的一类诗，更显得清新流丽，情致隽永。杜甫也盛赞“谢脁每篇堪讽诵”。王闿运《八代诗选》中选录这类诗就有28首之多。《入朝曲》、《玉阶怨》、《王孙游》等就享有盛名。齐永明时代，五言诗已由追求词藻发展到同时讲究声律、对偶，再经沈约、谢脁的开拓，形成了被称为“永明体”的新体诗，开创了齐梁诗的风格。它的出现，反映了诗歌发展的必然趋势，同时又是五言诗向唐代律诗发展的桥梁，因此在诗歌形式发展上也有重要意义。谢脁自己写的新体诗不算太多，不过他写的古体诗在声调与词藻运用上已十分讲究，不少片段也合于新体诗的标准，沈约赞他的诗“调与金石谐，思逐风云上”(《伤谢脁》)，钟嵘也美其诗为“奇章秀句，往往警遒”。
《王孙游》是乐府旧题，《乐府诗集》收入“杂曲歌辞”中。本诗也是诗人学习民间情歌的一首小诗，用了丰富的联想，精炼直率的语言，悠扬的音韵，浓厚的民歌色彩，表现了绵绵的相思和春尽的惆怅。诗一开头就被一种强烈的艺术感染力把人带到了春意绵密，气氛浓烈富有生机的意境里。春草蔓延，如丝一样柔软与无垠，树丛处处，点点红花，引人入醉的春色已降临人间。 “绿”既是实写颜色，又有促使联想作用，大地万物复苏，添人新意，诱人遐想。“蔓”写出了绿的连绵不断，还体现了春意的动态情状。 “丝”比喻得十分形象和富有深意，既表现了春绿无垠，又为下文绵密的相思之苦作衬托和暗示。两句十字，色彩鲜明，有面，有点，有横，有纵，勾勒了一幅富有生机的春色画图，给读者以想象的驰骋：春游?春意?春色还是春怨?经过刹那间的思绪撞击，逐渐与诗人的思路相接，呵!这恼人的春色，使多少情人承担了相思之苦啊!于是诗人笔锋一转，遂把诗情推向了高潮。坦荡了情人的心怀：不用说您不回来，即使您回来，恐怕春花已凋零，春色也消逝了。诗句戛止，但情意却如游丝还在无已地颤动：这喜人又恼人的春色，激起绵绵的情爱，又带来无限的惆怅，这相思之苦犹如无尽的丝线密密绕我心头。小诗写出了人间共有的恋情与相思，因此即使是写的贵族情爱生活，但也能引起人们共鸣。更由于诗人仿《吴声歌曲》，吸取了民歌养料，在艺术上又融进了自己的独特匠心，可谓“词语甚朴，无所藻饰”，而达到了“句中有余味，篇中有余意”的境地。
谢眺的山水诗对唐有显著影响，就是这类诗也有开启唐风的意义。《岘佣说诗》说： “其秀气成采……唐人往往效之， 不独太白也。玄晖诗变有唐风，真确论矣。”胡应麟也说： “唐人……五言短古，多法宣城，亦以其朗艳近律耳。”