抒情类·兴寄幽微的宋词艺术技巧|风格|特点|特征

【依据】 辛幼安 《宝钗分》 闺怨词也。史称稼轩人材，大类温峤、陶侃。周益公等抑之，为之惜，此必有所托而借闺怨以抒其志乎。言自与良人分钗后，一片烟雨迷离，落红已尽。而莺声未止，将奈之何乎。次阕，言问卜欲求会，而间阻实多，而忧愁之念，将不能自已矣。意致凄惋，其志可悯。史称叶衡入相，荐弃疾有大略，召见，提刑江西，平剧盗，兼湖南安抚。盗起湖湘，弃疾悉平之。后奏请于湖南设飞虎军，诏委以规划。时枢府有不乐者，数阻挠之。议者以聚敛闻，降御前金字牌停住。弃疾开陈本末，绘图缴进，上乃释然。词或作于此时乎。(黄氏 《蓼园词评》)

【词例】

祝英台近

晚 春

辛弃疾

宝钗分，桃叶渡，烟柳暗南浦。怕上层楼，十日九风雨。断肠片片飞红，都无人管; 更谁唤、流莺声住。鬓边觑。试把花卜归期，才簪又重数。罗帐灯昏，哽咽梦中语： 是他春带愁来，春归何处，却不解、带将愁去。

【解析】 《诗》 有赋比兴，词则比兴多于赋。兴寄即是运用比兴手法，“或借景以引其情，……或借物以寓其意，心中幽约怨悱，不能直言，必低回要眇以出之”。(沈祥龙《论词随笔》)幽微是说兴寄之意不能肤浅直露。俞平伯在 《清真词释》 中说： 意象情事“不离乎寻常日用之间，而密意深情，零愁遥怨，蕴藉无端，默然有会，若是者谓之微婉。”兴寄之意，深含不露，若隐若现，“心之入也务深，语之出也务浅”。便“言在此而意在彼，其词微，其旨远。”(陈匪石 《声执》)

辛弃疾的《祝英台近》 写闺中女子伤春、伤别，苦盼归期，寄托自己对国家分裂、形势日危、恢复无望的焦虑悲痛和自己怀抱难展，孤独寂寞的凄苦之情。上片先写伤离。写女子与情人在渡口分钗作别。分别时要以断钗为信物，为寄托，可见离别时间将是很长，而烟柳暗，又渲染了离别的悲哀。这层写离别，情事极略，其桃叶渡、南浦，也都是泛称，泛，可以造成“空”，正可发人联想。作者寄意在有意无意间，读者联系上下文，自会有所体悟。下面写伤春。这层词人立意用笔与一般的伤春之作就有很大不同。起笔，先说“怕上层楼”，怕还要上，上则又怕，这样深挚的伤春之情已很有些特别。而下面对残春景象的描写，就更为独特。词中先强调是接连不断的风雨，断送了大好春色。再说自己为此伤心断肠。最后又怨，花落莺啼竟无人管，无人劝。这种惋惜焦愁、怨悱之情，使我们想到他显有寄托的《摸鱼儿·更能消几番风雨》和《贺新郎·绿树听鹈鳺》的词意。风雨落花的残春之景中隐约象征着日益衰朽、风雨飘摇、山河残破的南宋王朝，那种怕见残春，又不禁要临楼凝望，为之断肠的情感，正是词人对国事的关注和忧怨，那种花落“无人管”，莺啼“更谁劝”的叹恨中，又暗寓着对统治阶级不思兴复的谴责。下片，仍是两重词意，遥应上片的伤离，写对归期的切盼，隐含着对收归中原的渴望。下面又写伤春的深愁。即是对国事的哀愁，又有自己报国无门的悲哀。辛词善用寄托，特别是以伤春寄托对国事的感伤忧怨者尤多。处于南宋社会的种种矛盾中，词人的家国之痛、身世之悲极深极重，难以言明，言尽，以兴寄的手法，隐言寄言，写得“极虚极活、极沉极郁、若远若近，可喻不可喻，反复缠绵，都归忠厚”(陈廷焯《白雨斋词话》)。

兴寄是假借某意象，曲尽其妙，含蓄不尽地表现某种难以直言、尽言的思想情感。它最本质的特点是“寄言”，言在此而意在彼。刘熙载说：“词之妙，莫妙于以不言言之，非不言也，寄言也。”(《词概》)寄言，便使作品意不浅露，语不穷尽，句中有余味，篇中有余意。所以我们说，兴寄手法的审美价值在于含蓄。我国古典诗词在审美方面的主要特征就是它的含蓄美，达到含蓄美的艺术手段有多种，从结构、到具体的表现手法，直到修辞。而兴寄是达到含蓄的关乎大体的最重要的艺术手段。诗论中标举的滋味、妙悟、神韵、气格等，其共有的审美价值都在有象外之意，韵外之致，言外之旨。而比兴、兴寄的审美功能正在于此。这首先表现在它的意象、境界方面。它既有本意，又有兴寄之意，一隐一显，闪烁迷离。“骤视之如在耳目之前，静思之遇于物象之外，……妙义环生，变化莫测。”(陈匪石 《声执》)兴寄的外显形象要用于比兴象征，因而，这形象一般都十分空灵，似又不似，妙在即离之间。如沈祥龙所言：“词能寄言，则如镜中花，水中月，有神无迹，色相俱空。”第二是它的含义深隐、多重，包蕴无穷。意象迷离变化，水月镜花，因而，它含蕴的意味，正是“在咸酸之外”。“藏意于内，而迷离其言以出之，令读者郁伊怆怏，于言外有所感触。” (沈祥龙 《论词随笔》)正所谓含蓄蕴藉，旨趣遥深。

兴寄手法在宋词中运用极为普遍。张惠言在 《词选序》 中说：“意内言外谓之词。其缘情造端，兴于微言，以相感动。极命风谣里巷男女哀乐，以道贤人君子幽约怨悱不能自言之情。低回要眇以喻其致。”张以比兴解词，有穿凿附会之病，但从一般意义来说，他确实指出了词重比兴，贵寄托的主要特征。宋词中写景咏物的作品，大多有所寄托，而且，正是兴寄手法，丰富了作品的思想意义，增强了作品的艺术魅力，对此，我们可从篇目浩繁的咏梅词窥见其一斑。其中陆游的 《卜算子》、姜夔的《暗香》、《疏影》都是脍炙人口的名篇。兴寄手法的艺术本质是言在此而意在彼，但其具体形式又是千姿万态的。在一些作品中是物我相融相契，天衣无缝。如陆游的 《卜算子·咏梅》 词的上片写梅生长环境的恶劣： 它在桥边独放，寂寞无主，黄昏自愁，又风雨相袭。下片写梅的品格十分高洁，它早开而无意争春，任凭群芳相妒，最后零落成泥碾作尘土，却仍然芳香如故。在这梅的形象中，显然寄托了诗人的身世和品格。而做为客体的梅花仍能风神标格自在，词的主体形象也十分鲜明饱满，小词意境浑融，形象鲜活，言简意丰，含蕴无穷。还有一些作品，“所贵乎寄托者，触发于弗克自己，流露于不自知，……非因寄托而为是词。”(况周颐 《词学讲义》)这类不求兴寄而自成兴寄的作品往往不是内容单一的咏物词。其寄托似意兴所至，偶然发之。如苏轼的《卜算子》，人们也常说它是咏物词，但词的内容，蕴含，却不是那样整一。词的上片“缺月挂疏桐，漏断人初静，谁见幽人独往来，缥渺孤鸣影。”这里写的是自称幽人，自比孤鸿的“我”，主要形象是词人，手法是“比”。下片全写孤鸿，而兴寄之意显见。上片由人而写鸿，下片写鸿而喻人，全篇以写人为主，主客体若即若离，其借物兴寄的用意较为明显，有更强的主观抒情性。这样以兴寄手法抒情，把词人谪贬黄州后，孤寂、惊疑，愤而难言的复杂情感抒写得深入而又真切。此种兴寄妙在灵便，不沾不脱，于迷离变化中，丰富了词旨。还有些兴寄更加含蓄委婉。如秦观的 《鹊桥仙》，写牛女七夕相会，最后以 “若是两情久长时，又岂在朝朝暮暮”收结，在对这对仙侣美好爱情的赞美中，显然寄托着作者对人间爱情的理解和向往。这种兴寄似乎很淡，却是融进了作品的意境和情思。