《墨兰图》原图影印与赏析

墨兰图

南宋·赵孟坚作

纸本水墨

纵三六.五厘米

横九○.二厘米

藏故宫博物院

本图的作者赵孟坚是宋太祖十一世孙,但他这一支在南宋时期与皇室关系疏远,南渡后家境清寒,他尝自述当时“食荠不云肠苦,负薪每自行吟”。这段经历对于他后来为官从政之时追求清高绝俗境界具有深刻的内在因素。世人总是将赵孟坚说成“不食人间烟火”的才子,这不仅由于其为人处世的态度,也见于他的绘画格调。

墨兰是赵孟坚善画的题材,《松斋梅谱》认为他“善作梅花,得逃禅、石室之绪余,水仙尤奇,世争贵重。识者又以兰蕙之笔为绝观”。将其画兰成就列在梅花、水仙之上。此图“作淡墨幽兰两本于平坡丛草之间。觉清气侵人,笔法飞舞”(清《墨缘汇观》)。上有作者自题诗:“六月湘衡暑气蒸,幽香一喷冰人清。曾将移入浙西种,一岁才华一两茎。”

花叶皆用淡墨撇出,笔法萧散闲淡,松秀明快。兰叶之难,在于贯气,劲爽而不滞板,轻快而不柔媚,尤其穿插组合疏密安排至关紧要。赵孟坚在这方面不愧为高手。两本兰草搭配为一,位置在画卷中央,兰叶作开放式分向三面,两端横向叶梢伸出画外,上端亦出画外,汲取了幅外的空间。呈放射状的长叶参差错落,分合交叉,俯仰伸展,颇有韵致。兰花集中在根茎部位,一方面丰富了这一局部的层次内容,另一方面增大了密度,使轻飘的画面沉着下来。草坡只见一抹,复用枯率的笔法画了许多草叶,烘托出兰叶的疏秀飘逸。为了打破构图上的左右对称,在画幅左端中间题写了上引诗款。

墨兰图

画兰运笔柔中带刚,一似其题诗书法,笔画强劲,至收笔处一转,带出秀美的柔风。兰叶起笔处拖锋入手,中段流利富有弹性,叶梢作弯转之势,充分表现了兰叶随风舞动、坚挺有力而又清秀柔美的情采。行笔过程中作者巧妙地运用中锋侧锋的变换,一笔下来,有宽有窄,显示兰叶的正侧翻转;有干有湿,显示兰叶根梢的老、嫩变化;有浓有淡,显示兰叶的阴阳向背区别。含蓄丰富,效果极佳,表明了作者的功力和学养,虽水墨为之,“远胜着色”。

墨色变化粗看上去似乎不大,全用淡墨,只于几点草芽和题画诗跋处用了浓墨。但细细观察,可以发现,花叶的淡墨之中有着相当复杂的变化,有的兰叶起笔处浓些,至梢端淡皴扫尽,有的兰叶起笔处淡如清水,至梢端却浓郁饱满,有些叶子前后层次即靠墨色的微弱变化拉出来。这些墨色的复杂变化皆蕴于一笔之间,令人叹服,这需要适度掌握毫端墨色水分的包含度和吸吮顺序。花瓣的墨色亦变化含蓄,并且笔笔饱满,与叶茎形成鲜明的色质对比。

夏文彦称赵孟坚画风“清而不凡,秀而雅淡”(元《图绘宝鉴》卷四),喻其作画“但觉书纸如书空,唯知有兰那有我”(郭麟孙《题赵子固〈兰蕙卷〉》),强调赵画清高超脱的境界,合于传统文人画的审美标准。