雨霖铃
柳永
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去千里烟波，暮霭沈沈楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说！
此词选自《全宋词》。
这是一首离愁伤别之曲，描绘的是一幅十一世纪古汴河畔一对恋人依依惜别的画面。
上片实写别离时光景，写出了临别的气氛，别时的场面，离人远去后愁绪。
开头三句，以带特征性的意象，渲染出别离的典型氛围，弥漫着暗淡的离愁别情。“寒蝉凄切”，是所闻所见之景，不但交代了季节，而且使人顿生凄凉之感。“对长亭晚”，不但交代了离别的地点和时间，而且使人联想到“天下伤心处，长亭更短亭”，更能触发情怀，伤心难忍。“骤雨初歇”，一场急雨，似乎是天留客，使离别的时间推延了。但既然时间已“晚”，而且骤雨已“歇”，离别也就迫在眼前了。这三句对离别时的景物、气氛、闻见、感受作了层层渲染，创造出一派浓重的伤感氛围，在离别的图景上抹上了悲哀惨淡的基调和底色。接着二句，“都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。”点明在京都汴梁城门外设帐饯行，宴席间别情盈怀，情绪不好，饮酒也无滋味。依恋不舍，很想多延宕一点时间，可时间已晚，舟子已来催行，欲留不能，不得不别。于是引出最动人的镜头：“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”这是别离的高潮。然而，这对恋人却是脉脉无语，犹如电影的特写镜头，两眸相对，真乃“此时无声胜有声”，复杂难言的内心世界，难以言传的情感，在画面中得到再现，生动地描绘出了离别的情状。柳永《鹊桥仙》还有“此际寸肠无绪，惨愁颜，断魂无语”，与此句同佳。接着，词人宕开一笔，以“念”字领起，从眼前想到未来：“念去去千里烟波，暮霭沈沈楚天阔。”这是愈进一层。心上人这次乘舟别去，只留下千里烟波，“去去”、“沈沈”叠字既显示出山阔水长之遥，揭示出空间的距离之感，也写出了心情之沉重，千里飘泊的担忧，离愁别恨的怨悒，在想象中得到体验，“楚天”点明离人所去的方向，“暮霭”交代别时的时间。
下片虚拟别后状况。
换头先宕开一笔，从古来的人生感叹说起，泛写愁绪，“多情自古伤离别”，写出人类共同的感情体验，接着则紧逼一句，又推进一层：“更那堪冷落清秋节！”在中国文化心理积淀中，悲秋是古典文学的传统。秋天离别是一种撩人心绪的苦事，宋玉《九辩》就说过：“悲哉，秋之为气也，草木摇落而变衰，憭栗兮若在远行。”“清秋节”指清秋时节，在秋风乍起，落叶萧瑟时候，“黯然销魂者，惟别而已矣！”这句与开头“寒蝉凄切”相呼应。“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。又回笔写今之离别，这是推想之辞：“酒醒”与上面的“帐饮”呼应。扁舟夜发，待酒消人醒，那时已只身异地，只见残月将落，晓风拂柳，而见不到恋人了。苦况悲境，人何以堪！这是历来传诵的名句。“杨柳岸”点出行途的自然风光，这是运河两岸特有的景致，词人在此以景衬情，人在景外。这是“点染”之笔，即王国维《人间词话》所谓“物皆著我之色彩”，真可谓高境界，难怪后人常以此作为柳词代表。词情至此已经十分窈深婉曲。然而作者接着又推进一层，并放纵笔锋直写。揣想到将来的想思之情：“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说！”这几句完全是虚景实写，为词境增添了多层次的丰满感，“经年”，不止一年，也许是绵绵无尽期，“良辰好景”指花前月下的恋情，“千种风情”指男女之间的情爱。此去不知何年再能相会，那么，每年的良辰美景，也就只能虚度了。即使有千万种恋情相思，又能向谁尽情倾吐！就风格而言，写得十分显露，但感情真挚，意境深远。
此词构思缜密，情景相托，委婉铺叙。就写景说，有实景、虚景、远景、近景。就叙事说，从晚叙到日暮，由深宵叙到拂晓，由眼前叙到“经年”。而写景、叙事中，又笔笔抒情，回环往复，一气贯注，通篇浑然一体，以时间为经，以空间为纬，罗织了一张细密的离愁情网，曲折详尽地表达出离别的复杂内容，缠绵婉曲。或谓“耆卿词曲处能直，密处能疏，奡处能平，状难状之景，达难达之情，而出之以自然，自是北宋巨手”(《宋六十一家词选例言》)，此词即为典型代表。