中国文艺美学要略·论著·《林泉高致》

宋郭熙撰，其子郭思纂，成书于1117年，书凡六篇。有人认为，前四篇为郭熙作，后两篇为郭思作。这是继宗炳、荆浩之后，古典画论中又一篇重要的论山水画的著作。

郭熙对山水画的社会意义作了论述。他认为，山水画的产生是为了满足士大夫阶级的“林泉之志”，可使贵族文人在作官之余起到“不下堂筵，坐穷泉壑”， “快人意”的消遣作用。这种观点反映了宋代山水画发展的实际情况，是有很大代表性的。郭熙指出了中国山水画的美学特征： “谓山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者，画凡至此，皆入妙品。但可行可望，不如可居可游之为得。”宋代山水画的实际情况恰恰反映了士大夫追求这种“可居可游”的审美理想。

郭熙对于观察自然景物的态度与方法的论述，是他的重要贡献。他强调画家应对自然山川直接观察，标榜“身即山川而取之”，认为自然景物是随着时间、条件和观察角度而有不同变化的。他说： “山，近看如此，远数里看又如此，远十数里看又如此，每远每异，所谓山形步步移也。山，正面如此，侧面又如此，背面又如此，每看每异，所谓山形面面看也。如此，是一山而兼数十百山之形状，可得不悉乎?山，春夏看如此，秋冬看又如此，所谓四时之景不同也。山，朝看如此，暮看又如此，阴晴看又如此，所谓朝暮之变态不同也。如此，是一山而兼数十百山之意态，可得不究也。”他还提出： “真山水之川谷，远望之以取其势，近看之以取其质”，这是荆浩提出的“气质俱胜”的具体化。郭熙观察自然是饱含着主观情思的，所以他说：“真山水之烟岚，四时不同：春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”这种情景交融，是中国山水画所追求的审美境界。郭熙在谈山水画的创作时，指出： “欲夺其造化，则莫神于好，莫精于勤，莫大于饱游饫看。”但是他又指出： “千里之山，不能尽奇，万里之水，岂能尽秀?”所以应“取之精粹”，进行典型概括，否则“一概画之，版图何异”。因而他对山水画的创作总结了四条要求，即： “所养欲扩充”，“所览欲淳熟”， “所经欲众多”， “所取欲精粹”。这是符合艺术创作的规律的。

郭熙还就山水画的布局与艺术意境的联系，发表了不少重要意见。如他说： “山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神彩。故山得水而活，得草木而华，得烟云而秀媚。水以山为面，以亭榭为眉目，以渔钓为精神，故水得山而媚，得亭榭而明快，得渔钓而旷落。此山水之布置也。”诸如此类，不少见解都对绘画美学作了新的发展。