中国文艺美学要略·论著·《曲律》

明代王骥德论述戏曲创作的一部著作，共四卷。它是元明以来我国戏曲理论的结晶。其主要内容有以下几点：

首先，要求戏曲的内容要古为今用，有益于政治教化。 “古人往矣，吾取古事，丽新声，华衮其贤者，粉墨其慝者，奏之场上，令观者藉为劝善兴起，甚或扼腕裂眦，涕泗交下而不能已，此方有关世教文字。……故不关风化，纵好徒然”。

其次，《曲律》受“吴江派”影响，十分重视曲文的音律，认为：“格有所拘，律有所限，即使才者，不能恣肆于三尺之外也”。但又不囿于“吴江派”藩篱，如它把“婉丽妖冶，语动刺骨”的汤显祖，和“瑰玮浓郁，超迈绝尘”的

徐渭看作当时的“词人之冠”。第三，提倡吸收前代一切文学艺术遗产的精华，为写戏曲服务。“词曲虽小道哉，然非多读书，以博其见闻，发其旨趣，终非大雅。须自国风、《离骚》、古乐府及汉、魏、六朝、三唐诸诗，下迨《花间》、《草堂》诸词，金、元杂剧诸曲，及至古今诸部类书，俱博搜精彩，蓄自胸中”。但又反对生搬硬套，食古不化，而提倡创新。不过《曲律》之所谓“创新”，仅仅是就语言的“新”、“奇”而言，即“意常则造语贵新，语常则倒换须奇”，“宜新采不宜陈腐，宜摆脱不宜堆垛”， “古谓百炼成字， 千炼成句，……要极新，又要极熟，要极奇，又要极稳”。

第四，反对在戏曲中卖弄学问，贩售陈腐。 “至卖弄学问，堆垛陈腐，以吓三家村人，又是种种恶道。古云：作诗原是读书人，不用书中一个字。吾于词曲亦云”。

第五，虽然主张“辞藻工，句意妙”，重视音律，但同时又反对只追求“文词”忽视内容的现象。如“近郑若庸《玉玦记》作，而益工修辞，质几掩尽。夫曲以模写物情，体贴人理，所取委曲宛转，以代说词，一涉藻缋，便蔽本来。然文人学士，积习未忘，不胜其靡。”

第六，重视戏曲的结构和剪裁。如“贵剪裁，贵锻炼，以全帙为大间架，以每折为折落，以曲白为粉垩，为丹雘;勿落套，勿不经，勿太蔓，蔓则局懈，而优人多删削;勿太促，促则气迫，而节奏不畅达;毋令一人无着落，毋令一折不照应。传中紧要处，须重著精神，极力发挥使透”。

第七，对于戏曲中的声乐，则主张“以调合情”，为内容服务，加强其感人力量。

第八，关于科诨，宾白，也有许多精湛的见解。如“插科打诨，须作得极巧，又下得恰好。如善说笑话者，不动声色，而令人绝倒，方妙。大约曲冷不闹场处，得净、丑间插一科，可博人哄堂，亦是戏剧眼目”。“定场白稍露才华，然不可深晦”;“对口白须明白简质，用不得太文字”;宾白要“音调铿锵，虽不是曲，却要美听”;还要多少适宜，“多则取厌，少则不达”。

总之， 《曲律》关于戏曲创作的许多见解，实际上是概括和总结了当时及以前的戏曲创作多方面的实践经验，不仅对当时和以后的戏曲创作发生了影响，而且对后来的戏曲理论(如李渔的《闲情偶寄》)发生了很大的影响。