《〔德国〕海涅·一株孤松》经典诗文赏析
北国有一株孤松
独立于不毛高原;
他悠悠沉睡，冰雪
披他一身白漫漫。
他梦怀一株棕榈
伫立迢遥的东方，
独怆然悲恨暗伤
在火热的沙漠上。
(施颖洲 译)
海涅于1822—1823年写下了组诗《抒情插曲》，作品洋溢着诗人卓越的抒情才华。其内容为诗人吟哦对他堂妹阿玛莉的爱情。这一段爱情是不幸的，因为对方乃百万富翁的小姐，诗人自己不过是一介寒儒，无缘实现与其结合的梦幻。所以，在这些情诗中也就织进了诗人的烦恼、痛苦和失望。在语言形式上，诗人运用朴素、自然、灵活的口语，运用单纯、畅朗、简洁的民歌调式，导引出真挚感人的情感流。
相比之下，《一株孤松》又冠组诗之秀，一直被评论界推崇为世界最佳抒情诗之一。其实，就诗中的抒情形象而言，倒也是寻常的。因为从“孤松”到“棕榈”，都还没有越出类型的范畴，都是人格化的植物，或植物的人格化。但是，寻常的诗歌形象，由于诗人的独特艺术处理而产生了不寻常的意味。从字面上看， “北国”指北欧， “东方”即印度。孤松在不毛之地的北欧高原，并且披着白漫漫的冰雪，这暗示着失恋后的诗人，内心的凄清，承荷的心理痛苦沉重难泯。孤松梦见一棵棕榈长在遥迢的远东，在灼热的漠地忍受着孤独和忧伤。“棕榈”既是“孤松”的痛苦的源泉，也是其寄托的所在。在大量抒情诗中，抒情主体(我)所对应的往往只有一个象征体，而这首诗则用两个象征体相互对应在松和不在松所梦怀的棕榈，也就使诗中创造出的精神生态环境显得更加深沉无边。从而更对诗人的情感作了深沉的抒唱。作品另一个不寻常的艺术处理在于诗歌形象的间距设计高妙而残忍，一如中国古典诗词中的参星与商星，两者永不相逢。这里用悬隔的寒松与棕榈的强烈对衬，既象征诗人与爱人的永远分别，永远无结合希望的苦痛，也隐含着苦恋的永恒性。时空框架的两极写法，更加强化了诗的题旨。诗人的这些特异的艺术手段，使《孤松》秀于诗林。
(赵国泰)