夏日，每逢星期天，六点钟上下，

当急匆匆的平民离开自己的家，

到田野去游玩，

我关上了百叶窗，在窗旁坐定，

从楼上观看商人和快乐的市民

掠过，消失不见。

工人们身穿盛装，心情多舒畅；

我翻开一本书，放在身边椅上：

我看书，或装样；

夕阳返照，所射出的黄色光线，

今晚比整个星期都更加鲜艳，

把白窗帘染黄。

我爱看阳光透过玻璃、百叶窗；

每一条斜线都按照我的幻想，

映出无数金粒；

光线穿过瞳孔，到达我的心灵，

把我的千思百虑染成黄莹莹，

还染黄无数原子：

这是一些模糊的日子，会再现

儿提时的往事，像未来的梦幻

慰藉我们心宇，

噢！我回忆起来，就在这一时刻，

做完晚祷，在小教堂的祭坛内，

让孩子们进去。

油灯燃出黄光，烛光也黄澄澄；

光芒掠过处女们暗淡的脑门，

将皙白染蜡黄；

教士身上披挂白色襟带一条，

垂下黄额头，如同农民挥镰刀，

麦穗低垂一样。

噢！跪在教堂石板上祈祷的人，

不是时常在黄昏放下了经文，

像放下纯盐粒？

他不是亲吻十字架的黄象牙？

他不是在黄色祈祷书里品察

耶稣那部圣史？

一个天使把心灵的朴实信仰，

像棕榈枝挂在我们的摇篮上，

信仰失，何处找；

但愿母亲赐给我们无边虔诚；

每天有个教士在圣河边认真

把虔诚种子浇。

风暴刮起时，种子会再开花吗？

在我们心里，发狂的骄傲自大

脚踩在祭坛上？

不幸降临之时，人们非常虚弱，

而死亡的念头……难道应该超过

想不朽的愿望？！

唉！我目睹善良的老姑妈去年

过世；她在床上整整待了三天，

不言语，在喘息，

终于辞世。我站在她的床旁边；

尸布在她的秃头上绕了三圈，

我舍不得分离。

棺柩运到，人们在作尺寸估量；

我在那里……周围的蜡烛放黄光，

教士低声祷告；

但我想念一首哀歌却是徒劳；

我的眼里无泪，我也不作祈祷，

我不信这一套。

可是她很爱我……我母亲也爱我，

轮到母亲去世；不久，二话不说，

我便把她裹紧

在黄尸布里；我在棺木下钉好

这亲爱的枯身，我灵魂的寄托，

于是我孤零零；

没有妻、母、兄弟姐妹，孤单忧愁；

谁肯爱我，哪一只同情我的手

同我的手结合？……

太阳已经退后，止在阴影面前，

在我更暗的窗帘投出的光线，

半路上便熄灭……

不，我年轻的未婚妻执着憧憬

不在的小夫婿，听到我的姓名，

因爱情，不脸红；

两个纯洁孩子，有前途的天使，

在弥撒时不会把黄婚纱安置

在我头顶上空。

不，当死神让我僵直躺倒在坟，

我的额头感觉不到嘴的亲吻，

我的暗淡目光

也看不到嘴唇半启说出再会，

我的坟上黄色的忧思和玫瑰

也决不会发黄。

——我在沉思默想，夜幕倏然而至；

我下楼来到了陌生的人群里，

把忧愁全消掉：

不止一人推搡我；咖啡馆，酒馆，

人来又人往；残老军人玩得欢，

唱起快乐复调。

只听见唱歌、叫嚷、醉汉的打骂，

或者无耻的接吻，露天的情话，

公开打情骂俏；

我回家： 一路上人群接踵摩肩；

整夜我都听到街上传来醉汉

踯躅声和嚷叫。

(郑克鲁译)

注释：

在基督教义的象征里，盐是生活的酵素和纯洁的标志。

【赏析】

查尔·奥古斯丁·圣-勃夫的诗作不多，主要收录在《约瑟夫·德洛姆的生平、诗歌和思想》等三个集子中，《黄光》是其中重要的一首。这是一首独特的诗歌，它描述了死亡和一个人在精神上接近死亡的情景。诗歌采取叙事的形态，逐步进入深层的抒情与表达。诗作在第四节开始叙述回忆，写出记忆中的死亡的仪式，目睹亲人死亡的过程，以及感受到死亡带来的孤独和灰暗的心境。直到诗的最后两节，叙述者从回忆和沉思中回归现实。

诗歌充满了对死亡的思索与感悟，黄色在其中作为体现死亡的色彩不断出现。这一色彩最先出现在诗的第二节，作者写到“夕阳返照”时，感受到它“所射出的黄色光线”。由“夕阳”牵引出死亡的主题，黄色的光线因此成为预兆和象征。这种临近昏暗的黄色被一再书写，它表现了死亡独有的色泽： 如写教士“垂下黄额头”，及随后出现的“十字架上的黄象牙”和“黄色祈祷书”，它们都是在死亡仪式上现身的事物。写到母亲去世时，“我便把她裹紧/在黄尸布里”，黄色的寓意已与死亡融合。而这一句是最惊心动魄的描绘：“油灯燃出黄光，烛光也黄澄澄；/光芒掠过处女们暗淡的脑门，/将皙白染蜡黄”，死亡在这里显出了它的恐怖力量。

诗人在诗中极力描写出对死亡的贴近感受，那些宗教仪式、相关的事物、死亡和处理死亡的过程，无不使死亡成为可感的具象。“死亡”这个词让我们觉得不仅是抽象或想象的，而是具体的：“我在棺木下钉好/这亲爱的枯身……”

诗歌对死亡的理解与表述都有着相当深度。如作者书写到死亡的黄色处处呈现，“如同农民挥镰刀，/麦穗低垂一样”；这个比喻应当出自更古老的诗歌。死亡不可阻挡，“但我想念一首哀歌却是徒劳”。死亡就是剥夺爱、亲情，制造孤独，“于是我孤零零”。死亡还打断了爱情，“当死神让我僵直躺倒在坟，/我的额头感觉不到嘴的亲吻”。在诗人的笔下，死亡是如此阴暗，“太阳已经退后，止在阴影面前”，它让炽烈的太阳光都无可奈何；但更阴冷无望的却还是因此孤寂的生存，所以“在我更暗的窗帘投出的光线，/半路上便熄灭……”。

死亡当然不是诗意的最终归结点，它乃是表述者立于生的立场，或者说由生存的位置与场所进行的某种观察，某种体会。对现实的写照是这首诗的另一面，当诗歌写到“我”回至现实，显现的却是一片芜杂、混乱的世俗景象，但正是这一切仿佛充满生气。如“每逢星期天，六点钟上下，/当急匆匆的平民离开自己的家/到田野去游玩”，“工人们身穿盛装，心情多舒畅”，“咖啡馆，酒馆，人来又人往”；哪怕“只听见唱歌、叫嚷、醉汉的打骂，/或者无耻的接吻，露天的情话，/公开打情骂俏”，又哪怕残老军人也沉湎玩乐，被死亡时刻窥视的人们仍能忘却或无视死亡的逼近甚至存在。

那么，就是这样的人世间才可与死亡暂时抗衡吗？诗人的沉思显然没有结束，给我们留下继续感悟的许多空间。

圣-勃夫出生于布洛涅，十四岁赴巴黎上学，接受宗教教育。他在大学里学习医科，最后选择了文学。圣-勃夫的诗带有浪漫主义的忧郁，但又更倾向于灵魂的分析。可能是由于孤独与胆怯，或者正是由于他的内心探索，他没有把安慰与灵感寄托在爱情中，而更多的面对自然与日常生活，描述着心灵的画面。诗人后来转向以写作文艺批评为主，其实在他的诗作中已经有很大部分是对诗艺的思索，他是个思索者，就像这首《黄光》所呈示的。

(南野)