当我顺着无情河水自由流淌，

我感到纤夫已不再控制我的航向。

吵吵嚷嚷的红种人把他们捉去，

剥光了当靶子，钉在五彩桩上。

所有这些水手的命运，我不管它，

我只装运佛兰芒小麦，英国棉花。

当纤夫们的哭叫和喧闹消散，

河水让我随意漂流，无牵无挂。

我跑了一冬，不理会潮水汹涌，

比玩得入迷的小孩还要聋。

只见半岛们纷纷挣脱了缆绳，

好像得意洋洋的一窝蜂。

风暴祝福我在大海上苏醒，

我舞蹈着，比瓶塞子还轻，

在海浪——死者永恒的摇床上

一连十夜，不留恋信号灯的傻眼睛。

绿水渗透了我的杉木船壳，——

清甜赛过孩子贪吃的酸苹果。

洗去了蓝的酒迹和呕吐的污迹，

冲掉了我的铁锚，我的舵。

从此，我就沉浸于大海的诗——

海呀，泡满了星星，有如乳汁；

我饱餐青光翠色，其中有时漂过

一具惨白的、沉思而沉醉的浮尸。

这一片青蓝和荒诞，以及白日之火

辉映下的缓慢节奏，转眼被染了色——

橙红的爱的霉斑在发酵，在发苦，

比酒精更强烈，比竖琴更辽阔。

我熟悉在电光下开裂的天空，

狂浪、激流、龙卷风；我熟悉黄昏

和像一群白鸽般振奋的黎明，

我还见过人们只能幻想的奇景！

我见过夕阳，被神秘的恐怖染黑，

闪耀着长长的紫色的凝辉，

照着海浪向远方滚滚的微颤，

像照着古代戏剧里的合唱队！

我梦见绿的夜，在炫目的白雪中

一个吻缓缓地涨上大海的眼睛。

闻所未闻的液汁的循环，

磷光歌唱家的黄与蓝的觉醒！

我曾一连几个月把长浪追赶，

它冲击礁石，恰像疯狂的牛圈，

怎能设想玛丽亚们光明的脚

能驯服这哮喘的海洋的嘴脸！

我撞上了不可思议的佛洛里达，

那儿豹长着人皮，豹眼混杂于奇花。

那儿虹霓绷得紧紧，像根根缰绳

套着海平面下海蓝色的群马！

我见过发酵的沼泽，那捕鱼篓，

芦苇丛中沉睡着腐烂的巨兽；

风平浪静中骤然大水倾泻，

一片远景像瀑布般注入涡流！

我见过冰川、银太阳、火炭的天色，

珍珠浪、棕色海底的搁浅险恶莫测。

那儿扭曲的树发出黑色的香味，

从树上落下被臭虫啮食的巨蛇！

我真想给孩子们看碧浪中的剑鱼——

那些金灿灿的鱼，会唱歌的鱼；

花的泡沫祝福我无锚而漂流，

语言难以形容的清风为我添翼。

大海——环球各带的疲劳的受难者

常用它的呜咽温柔地摇我入梦，

它向我举起暗的花束，透着黄的孔，

我就像女性似的跪下，静止不动……

像一座浮岛满载金黄眼珠的鸟，

我摇晃着一船鸟粪、一船喧闹。

我航行，而从我水中的缆绳间，

浮尸们常倒退着漂进来小睡一觉！……

我是失踪的船，缠在大海的青丝里，

还是被风卷上飞鸟不到的太虚？

不论铁甲舰或汉萨同盟的帆船，

休想把我海水灌醉的骨架钓起。

我自由荡漾，冒着烟，让紫雾导航，

我钻破淡红色的天墙，这墙上

长着太阳的苔藓、穹苍的涕泪，——

这对于真正的诗人是精美的果酱。

我奔驰，满身披着电光的月牙，

护送我这疯木板的是黑压压的海马；

当七月用棍棒把青天打垮，

一个个灼热的漏斗在空中挂！

我全身哆嗦，远隔百里就能听得

那发情的河马、咆哮的漩涡，

我永远纺织那静止的蔚蓝，

我怀念着欧罗巴古老的城垛！

我见过星星的群岛！在那里，

狂乱的天门向航行者开启：

“你是否就睡在这无底深夜里——

啊，百万金鸟？啊，未来的活力？”

可是我不再哭了！晨光如此可哀，

整个太阳都苦，整个月亮都坏。

辛辣的爱使我充满醉的昏沉，

啊，愿我龙骨断裂！愿我葬身大海！

如果我想望欧洲的水，我只想念

那黑冷的小水洼，到芳香的傍晚，

一个满心悲伤的小孩蹲在水边，

放一只脆弱得像蝴蝶般的小船。

波浪啊，我浸透了你的颓丧疲惫，

再不能把运棉轮船的航迹追随，

从此不在傲慢的彩色旗下穿行，

不在监狱船可怕的眼睛下划水！

(飞白译)

注释：

圣母玛丽亚。此处语气带讽刺性。

中世纪欧洲沿海城市的同盟。

【赏析】

1871年，十六岁的兰波把《元音》等几首诗稿寄给当时已经著名的诗人魏尔伦看，魏尔伦大为赞赏，邀兰波赴巴黎。兰波赴巴黎时，又带去了一首新作《醉舟》。这首少年之作，后来成了前期象征派的代表作，赞成者认为它标志着真正的诗的出现，反对者则为之气愤欲狂。在19世纪末的诗歌中，也许只有马拉美的《牧神的午后》能与《醉舟》的影响相提并论。

《醉舟》突破了诗的传统，表现了兰波强烈而奇幻的风格，诗中贯串着狂热的寻求，充满着鲜艳的色彩和联觉，呈现着《创世记》式的幻象。

醉舟是诗人自我的象征。一条装运欧洲货物到美洲的船，遭到印第安人的袭击，欧洲船员全部被杀。这些船员、纤夫对船的操纵象征着欧洲传统文化的控制。摆脱了他们控制后，船就脱离了市侩社会的轨道，顺流漂去了。

“比玩得入迷的孩子还要聋”(第10行)透露了船的形象是个孩子的形象。“聋”即不听训示，不听劝诫，也不理会“信号灯”瞪着的眼睛(第16行)，自顾自地一意孤行，这反映了少年兰波不断离家出走的心态。

如果说在内河漂流还受两岸约束的话，那么漂进大海后就更加无牵无挂了。但这样还嫌不够，诗人还要把水手们留下的令人不快的污迹冲洗干净，又把定向的舵和赖以停泊的锚也一概抛弃，从而使船获得完全的自由，得以沉醉于大海的诗，漂向奇幻莫测的未知世界。以上是《醉舟》的序曲部分。

诗的主体部分，是醉舟在大海中的漂流和所见的种种奇景。醉舟贪婪地体验着大海的狂暴和宁静，忘情地沉醉其中。少年兰波这时其实还从未亲眼见到大海，但作为一个“洞察者”，他却兴高采烈地欢呼道：“我熟悉！”“我见过！”“我梦见！”并且描绘出了彩色斑斓、强烈壮阔的海上幻景。与写实的方法不同，兰波写的海景全是象征性的，魔幻性的，加上光与暗的对照，音乐与喧嚣的交响，冲撞与摇晃的感觉，以及香霉腐臭、酸甜苦辣的味道……混在一起，搅成了一个狂乱的漩涡，使人从中体验到了超现实境界的滋味。

兰波所写的海景，包括狂暴和宁静两种旋律的交替起伏，但在二者之中狂暴是主导的一面，从中表现出醉舟获得自由、进入未知世界的狂喜和陶醉。但是陶醉毕竟不是无限的，在此诗的主体部分中，已隐约出现了“疲倦”、“哀伤”的主题，然后又在诗的尾声部分中过渡到“怀念”与“决绝”的矛盾冲突。

醉舟无锚而漂流的航程终将结束，醉舟的寻求却不可能达到其终极目的。飞倦的候鸟还可以在群岛上栖息一夜而恢复继续飞行的力量，失踪的醉舟眼看生命渐渐耗竭，却无法恢复未来的活力。尽管醉舟此时此地怀念欧洲渴望休息，但它决不肯再在傲慢的彩色旗下穿行，决不肯再在监狱船可怕的眼睛下划水。诗人怀念的欧洲，只是那幅小孩放小船的异常悲伤的画图(见倒数第5—6行)。醉舟与孩子一而二，二而一，过去孩子怀着梦想放的脆弱的纸船，预示着现在醉舟的处境。前面大段篇幅描写的粗犷壮阔的场面突然缩到极度渺小，表现出醉舟的(也是人的)脆弱的一面。

但醉舟纵然是脆弱的，也仍然是决绝而壮烈的：“愿我龙骨断裂！愿我葬身大海！”醉舟航程的终结之处只能是海底，而决不是回到彩色旗下。

让我们从《醉舟》再回到它的作者生平上来。兰波结识魏尔伦后，两人一同浪游了两年，到了英国和比利时，后来兰波作了散文诗集《地狱的一季》和《灵光集》。但兰波写诗只写到十九或二十岁，然后他便砍断了缆绳和锚链，自己化作了一叶无锚无舵、浪迹天涯的醉舟。他起初步行浪游欧洲各国，接着参加荷兰雇佣军开赴爪哇，然后开了小差。他曾加入马戏团四处演出，曾在塞浦路斯监造宫殿，在亚丁受雇于阿拉伯皮货商，又参加骆驼商队穿越大沙漠进入非洲内陆，兼在埃塞俄比亚走私军火。魏尔伦以为兰波已死，于1886年出版了兰波诗集，轰动法国，兰波却一无所知。1891年兰波患肿瘤被送回国，在手术后死亡。

兰波——划过诗国的流星，闯荡诗海的醉舟，其人其诗都笼罩在神秘的雾中，给世界留下了一个“兰波神话”。

(飞白)