冷寂萧瑟的秋日

多么哀伤，多么阴晦！

它们来叩我们的心扉，

带来多么郁郁的倦意！

但也有些日子，秋光

在金叶盛装的血里

寻求酷热的爱的游戏，

寻求如火如荼的目光。

羞怯的哀伤无声无息，

唯有挑衅者声音鼎沸；

而她安息得这样华美，

已没什么需要惋惜。

(飞白译)

【赏析】

在农奴制改革引起激烈争论的年代里，费特因他所持的贵族主义保守立场一度失去了大部分读者；直到19世纪80年代，争论已成为过去，费特和纯艺术派才重新受到关注并享有盛誉。

费特自己的创作也呈马鞍形，在晚年再次出现高潮，在沉默二十年之后出版了名为《黄昏的灯火》的四卷诗集。这时的费特接受了叔本华悲观主义的非理性哲学，加强了诗中的象征性，并更全面地抛弃了伦理的评价标准。与此同时，他的诗也进一步向音乐靠拢，以致柴可夫斯基把费特称作“诗人音乐家”，并指出费特十分看重一切接近于音乐和作曲的手段，而且似乎“有意避开那些用文字易于说明的题材”。古典诗歌中明确的词义与逻辑在费特诗中逐渐消失了。这样，费特在俄国诗歌中开辟了通向象征主义的道路，与丘特切夫一样成为象征派的先驱。

《秋》是费特后期创作的典型象征诗。这里看不到浪漫主义诗歌的那种直露的情感，而只有含羞的情感的胚芽；看不到鲜明成形的思想，而只有胆怯隐晦的暗示，甚至也难以看到线条具体的形象，而只有朦胧诱人的轮廓。题目是《秋》，费特在诗中写出了秋的美——不仅写出了美的秋色，而且写出了秋日之美的奥秘。

这首诗有没有表现感情？当然有。“多么哀伤”一语，就有浪漫主义的口气。但细读之下，我们发现这种“哀伤”像魔术一般地从“阴晦”化为“酷热”，又从“如火如荼”转为“无声无息”。诗人像巫师般揭示着秋的神秘，眼看着似乎要把谜底揭开了，然而答案却是比开初更巨大的神秘主义，读者被他引进了一个神秘之国。

这三节诗大体上包含着这样的象征或暗示：

第一节以平缓的调子奏出哀歌的旋律，但这种传统的悲秋基调，在费特笔下不过是一段前奏，一种铺垫而已。

第二节出人意料地翻出奇意，哀歌的慢板中突然插入了华彩乐章，恰如晚秋季节插入了几天小阳春的天气。这是这首“音诗”的高潮，诗人调动了大量华美热烈的词汇，泼洒了大量金黄火红的颜料，在短短几行诗中形成了最大浓度。这时，我们不仅看到了一幅霜叶红于二月花的画面，而且深深感到了秋的生命的跃动——悲剧性的酒神精神的跃动。费特是靠词义神秘化和主客观契合而做到这一点的。他不是说“金叶盛装的林”，而是说金叶盛装的“血”；他不是说秋日里还有夏日的余温，而说秋日在“血”里寻求酷热的“爱的游戏”，寻求如火如荼的“目光”，这一下就进入了秋之生命的深处，也触动了人的灵魂深处。

华彩乐章迅即结束，尾声复归平静，但这已不是第一节的传统旋律了。诗人把哀伤羞怯的秋与华美热烈的秋结合起来，从而得到了一种新的平静——更高一级的平静。诗句是含蓄的，朦胧的，但其意旨是不难领悟的。作者与秋的心灵达到契合的，是那种“羞怯的哀伤”的深沉内向的气质；秋的华美热烈，在作者看来与浅薄的喧嚣相反，恰好把秋的悲剧推向完成，因而与哀伤羞怯构成了悲剧的统一。到这里，诗人已完全背离了传统的哀歌基调，于秋的华美中达到了“已没什么需要惋惜”的彻悟。

(飞白)