名句的诞生
留人不住，醉解兰舟1去，一棹2碧涛春水路，过尽晓莺啼处。
渡头杨柳青青，枝枝叶叶离情。此后锦书3休寄，画楼4云雨5无凭。
——晏几道·清平乐
完全读懂名句
1﹒兰舟：即木兰舟，船的美称。木兰舟，以木兰树所造之船。此处泛指船只。2﹒棹：船桨。3﹒锦书：苏蕙织回文锦字诗寄与其夫。后称情书为锦书。4﹒画楼：华丽的高楼，此指风月场所。5﹒云雨：云雨为男女欢情的代称。
留也留不住，带着醉意，仍坚持解开船缆驾着兰舟远去。船桨在漫漫碧波上画出一条水路，途经清晨黄莺啼叫的深处。
渡头岸边的杨柳已满目青翠，一枝枝、一叶叶，都充满依依惜别之离情。从今别后，你再也不必费心寄情书、说相思了。反正画楼中那些像一场春梦似的幽欢，已幻化成空，一点痕迹凭据也没有留下。
名句的故事
大部分古代诗歌的作者是男性，因此女性的爱与美，则是多数诗歌抒发歌颂爱慕之情的对象，是他们永不枯竭的创作源泉。但有趣的是，从女性的角度描写闺中妇女的幽情、情思成为中国诗歌里面一个很受欢迎的题材。问题是男性如何体会闺中妇女的顾盼流转、波光水月、百转千折的细腻质感？且让我们来看一看晏几道的揣摩。
词的一开头，情深依依的女子希望男子“别走”，但无情的男子虽然半醉半醒，仍去意已决、驾舟远离。船开走了，恋恋不舍的女子仍然一动不动，望着兰舟在碧水波上画出一条水路，在清晨早起黄莺的啼叫声中，逐渐消失不见。
离人匆匆，究竟是有要事在身，还是无情薄意，我们并不得知，但是岸上的女子可是伤透了心，依然在渡头伫立发呆，放眼望去，只见杨柳青青，看在心碎人儿的眼里，每一枝每一叶，都在诉说着绵延无期的离情。为什么伤心的总是女人？顿时将心一横，说出决绝之语：“今后你再也不必寄情书来了。”你既然绝情，也休怪我无义了。“从今而后，画楼里的美好春光与欢情将一笔抹除。”这种女子在爱情当中反复无常、又爱又恨的复杂情绪，大概也只有晏几道这样的痴情种才可以体会吧。
清朝的周济说：“结语殊怨，然不忍割。”全词一波三折，娓娓道情，因多情而生绝情，而绝望又恰恰表明不忍割舍的一片痴情。也算是很知晓女人心的评语了。
历久弥新说名句
“此后锦书休寄”，这里的锦书背后其实是有一个很传奇的典故。东晋时期有一奇女子苏惠，字若兰。据传说，若兰容貌秀丽，自小聪颖过人，三岁学画，四岁作诗，五岁抚琴，九岁便学会了织锦。十岁刚过，即可描龙绣凤，琴棋书画的神韵，全被她运用到了织锦之中。
她后来嫁给右将军窦真之孙窦滔。据说窦滔因厌战不从军令，被革职发配到流沙（今甘肃敦煌）。这边，若兰日夜思君，竟成诗7900多首；那边，窦滔天长日久，纳了偏房。若兰独居在家，思君神伤，于是将自己对丈夫的思念，化为五彩丝线织成诗文，即为《璇玑图》。一幅八寸见方的方锦中，用五彩丝织成841个字，安排得天衣无缝，阡陌纵横、皆成诗章。唐代武则天甚至亲自为它写了序言，推崇备至，谓其“才情之妙，超古迈今”。
《璇玑图》完成后，广为流传，但很多人看不懂，苏若兰自己则笑言：“徘徊宛转，自为语言，非我佳人，莫之能解。”研究它的人世代不绝。明代学者康万民甚至苦研一生，撰下《璇玑图读法》一书，研究出一套完整的阅读方法，分为正读、反读、起头读、逐步退一字读、倒数逐步退一字读、横读、斜读、四角读、中间辐射读、角读、相向读、相反读等12种读法；清朝熊家振则是读出了9958首。
而苏若兰的故事广为流传，俨然成为“闺怨诗派”的表征。梁元帝的《荡妇秋思赋》：“妾怨回文之锦，君思出塞之歌，相思相望，路远如何？”李白也曾写道：“织锦作短书，肠随回文结。相思欲有寄，恐君不见察。”（《代赠远》）以后，读者看到“锦书”二字，恐怕很难不想起苏若兰的《璇玑图》吧！