外国文艺美学要略·论著·《诗学》

古希腊哲学家、美学家、亚里士多德著。原名《论诗艺》，是作者的一部讲稿，约写于公元前335年，中经散失，现在人们看到的《诗学》仅是原作的一部分，现存二十六章。

全书可分五部分。第一部分为序论，包括一至五章。 主要讨论“关于诗的艺术本身、它的种类、各种类的特殊功能，各种类有多少成分，这些成分是什么性质，诗要写得好，情节应如何安排，以及这门研究所有的其他问题”。亚里士多德先分析各种艺术所摹仿的对象、摹仿所采用的媒介和方式，以及由于对象不同、媒介不同、方式不同，各种艺术之间产生的差别;进而指出诗的起源;随即追溯悲剧与喜剧的历史发展。第二部分包括六至二十二章，着重讨论悲剧。亚里士多德先给悲剧下了定义，然后分析它的成分，特别讨论了情节和“性格”，最后讨论悲剧的写作，特别讨论了词汇和风格。第三部分包括二十三到二十四章， 讨论史诗。第四部分，即二十五章，讨论批评家对诗人的指责，并提出反驳这些指责的原则和方法。第五部分，即二十六章，比较史诗与悲剧的高低，结论是：悲剧能在较短的时间内产生艺术的效果，达到摹仿的目的，因此悲剧高于史诗。

《诗学》针对柏拉图的美学思想，就美学的两个根本问题，作了深刻的论述。第一，艺术对现实的关系。亚里士多德抛弃了柏拉图的理念论，承认艺术摹仿的客观现实世界的实在性。在他看来，脱离特殊并先于特殊而存在的普遍，即所谓理念，是没有的。亚里士多德肯定了现实世界是真实的存在，不是“理式”的影子或摹本，因此摹仿现实世界的艺术也是真实的;不仅肯定了艺术的真实性，而且肯定艺术比现实世界更真实。因为在他看来，摹仿不是抄袭，不仅反映现实世界的外形，而且也反映现实世界所具有的必然性和普遍性，即客观事物的内在本质和规律。因此，艺术所摹仿的现实是经过提炼的、比现实世界更高一层的真实，比现实更美，更带普遍性。这是贯串《诗学》的一个最基本的美学原则。

第二，艺术的社会功用。在艺术的功用问题上，亚里士多德也比柏拉图前进了一大步。他不象柏拉图那样把理智以外的一切心理功能例如本能、情感、欲望等， 视为“卑劣的部分”加以排斥，并否定艺术的积极作用，而是坚持全面和谐发展人格的观点，认为本能、情感、欲望之类的心理功能是人性中所固有的;给它们以适当的满足，就能产生良好的影响。从这种心理依据出发，他认为艺术能给人以快感，陶冶人的性情，净化人的心灵，于社会是有益的。

除此而外， 《诗学》还论述了悲剧的整体性和人物性格问题。他提出了“悲剧是对于一个完整而具有一定长度的行动的摹仿”的定义;强调摹仿艺术中的人物，应该具有“寓一致于不一致”的特殊性格。后来古典主义的“三一律”就是从他的这个关于悲剧是有机整体的思想引伸出来的，而他的“寓一致于不一致”的思想，则为后人研究典型化问题提供了富于启发性的依据。

《诗学》是欧洲文艺史上的第一部文艺理论名著，对西方美学和文艺理论的发展，有着深远的影响。车尔尼雪夫斯基高度评价这本著作是“第一篇最重要的美学论文，也是迄至前世纪末叶一切美学概念的依据。”