《李煜·谢新恩》爱情诗词原文与赏析
秦楼不见吹箫女，空余上苑风光。粉英含蕊自低
昂。东风恼我，才发一衿香。琼窗梦口留残
日，当年得恨何长! 碧阑干外映垂杨。暂时相见，
如梦懒思量。
这首词是李煜为怀念亡妻大周后而作。大周后享年仅二十九岁，正如李煜所说：“浮生苦憔悴，壮岁失婵娟。”(《书灵筵手巾》)据史书记载，大周后“通书史，善歌舞，尤工琵琶。”(陆游《南唐书·昭惠后传》)自十九岁与李煜结婚，二人情深意笃，爱情生活十分美满。不料因小儿子仲宣夭亡而“哀号颠仆，遂致大渐”(马令《南唐书·昭惠后传》)，不久便离开了人世。爱妻的故去，李煜遭受的打击太大了，以至于“哀苦骨立，杖而后起。”(同前)“悼息痛伤，悲哽几绝者数回，将赴井，救之获免。”(文莹《玉壶清话》)为了表达悼念之情，李煜曾写过《挽辞》、《悼诗》、《昭惠周后诔》等抒发不尽的悲愤之情，但于词中怀念昭惠后，这首《谢新恩》却是仅见的。
上阕，即景生情，写自己的不尽怀念。
“秦楼不见吹箫女，空余上苑风光”。起句以萧史和弄玉的爱情典故切入怀人主题，从而引起人去楼空的怅惘之情。大周后对音律十分精通，琵琶技艺精绝，从词法上看有“兴”而“比”的意味。“上苑”即皇家林苑。伊人已长逝，因此，上苑风光再好，也只是“空余”! 这种“物是人非事事休”的悲痛感情灌注全篇。“粉英含蕊自低昂”是对“上苑风光”的具体描绘，也是对怀念之情的进一步渲染。“粉英”代指繁花。繁花似锦，含苞待放，春风徐拂，摇曳多姿。多么迷人的春色! 然而面对此春光无人共享，“谁料花前后，娥眉却不全，”(《梅花诗》)因此，由它去吧。“自低昂”的“自”，词人把自己同眼前景物拉开了很大的心理距离，形成了相悖的局面。“东风恼我，才发一衿香”正是这种感情的余韵。“一衿”即“一襟”，从心理感受说明花开的程度，别具特色。“恼”字亦妙极。因为我无意赏春，故辜负了东风，从而“恼我”。赋物以人的感情，生动活泼。其实“东风恼我”也可理解为“我恼东风”，正如李煜在《梅花诗》中所说：“失却烟花主，东君自不知;清香更何用? 犹发去年枝。”
下阕，直抒胸臆，词人把笔伸向感情的最痛处，直写对亡妻的怀念。
“琼窗梦□留残日，当年得恨何长! ”伤春忆人，心神恍惚，难免迷离入梦。梦尽管可以弥补现实之不足，可以与亡妻晤面，但那只是“一晌贪欢”。梦醒时已是一缕残阳透过琼窗，这情景更加凄凉，以至和梦境形成强烈对比。故感慨万端，遗恨无穷。这恨并非一般相思的闲愁淡恨，而是切肤之恨，有着极丰富的内容。“碧阑干外映垂杨”是凭阑眺望情景。词人不是在赏光，而是在低回梦中情景：这阑干，这垂杨，不是往日共同游憩之所吗? 正如词人在《感怀》诗中写道：“凭阑惆怅人谁会? 不觉潸然泪眼低。”“空有当年旧烟月，芙蓉城上哭娥眉。”愁苦沮丧之情益切。“暂时相见，如梦懒思量”是倒文，“暂时相见”是梦的内容，承“琼窗梦□留残日”一句。结句是说象梦中暂时相见的情景，懒得去回味了。“懒”不等于“不”，未做决绝语。这是一种自我超脱，一种对亡妻思念感情的压抑。实则“恨”是不会消弭的。
全词情真意切，读之令人回肠荡气。披文入理，抒情主人公忧愁、凄苦的形象跃然纸上。在艺术表现上仍以白描手法来表达情愫，质朴无华。情真为语真创造了良好条件，故勿须做作，更不必卖弄。从结构上看，上虚下实，虚中蕴实，相辅相成。从句式上看，大量采用逆笔，造成句内感情对立。“秦楼吹箫女”却 “不见”，“上苑风光”是“空余”，“粉英含蕊”只“自低昂”，“梦中相见”反“懒思量”等充分表现出语言的艺术张力。这样词人的感情便婉转腾挪、淋漓尽致地表达了出来。“满心而发，肆口而成”(张耒《东山词序》)不期工而工，无怪乎王国维说：“男中李后主，女中李易安，皆当行本色。”(《人间词话》)