《新生代诗群·梁晓明·向米罗致敬，半夜我披着窗帘起飞》新诗鉴赏

天空飞翔我的脸



我眼睛是星星照亮的，在陶罐上发亮的刀剑中

我的指甲因为太阳而日夜生长



山坡朝大海张开他倾向唱歌的嘴巴

一万里的喇叭与飞出去的鸟

我搭手在栏杆上

细数去而复归的羽毛



沟壑扩展我的家，当手掌离开钥匙

大雪老远就击打着拍子

把指头按满在我的窗子上



半夜我披着窗帘起飞，提着泉水的灯笼

天空回转身惊诧我头顶跳跃的黑发

我浑身的瓦片都点亮着蜡烛



墙壁竖起了道路，帽子飘飞起旗帜

梯子向上升起我的脚



一首纯粹的诗在风中挽着苹果出现

在翘望的树林与太阳高高飞翔的下巴上



灯罩与音乐歪倾着脸

默默坐在大麦丰满芳香的桌子上



在我看来诗人梁晓明是少数具有奇异语言才华的人。他生活在美丽的杭州，那里风光的绮丽，水波光色的变幻，葳蕤的各类植物，莺歌燕舞的气象……都深深浸润了他的诗歌。自然界茁壮的生机在召唤与之相应的嗓音，它一把拉住了梁晓明。因此，梁晓明的诗有几种不同的调性，他既有淡泊宁静的口语诗，体现沉思特征的祈祷型文本;也有具有梦幻般神秘瑰丽的“超现实主义” 诗歌。这首 《向米罗致敬，半夜我披着窗帘起飞》 就属于后一类作品。

“向米罗致敬”，是说诗人从米罗身上感受到了全新艺术创造的活力，米罗解放了他的感官，激活了他对新奇艺术符号的探寻。至于诗歌意味，则与米罗无关。但为理解此诗的言说方式，我们应简单了解一下米罗。

若安·米罗是全球著名的西班牙籍画家。早期的米罗，对凡高、毕加索、马蒂斯的绘画艺术极为推崇，后二者使他的画风趋向立体派。但不久，他的绘画完成了走向超现实主义的新的变构，他更加强调本能、幻想性、幽默感、怪异、有节奏的神秘曲线、几何图形。这一切相互微妙地交错应和着，构成一幅幅光和色彩，线条和构形闪耀跳荡的艺术世界。这种充满生机和创造力的艺术，使米罗成为当之无愧的超现实主义绘画大师。他笔下的新的视觉语言也使超现实主义诗人们推崇备至，超现实主义诗派 “掌门人” 布勒东，在看了米罗的画后激动地说： “米罗是最超现实主义的画家……没有任何人像他那样，准备同不可能联合在一起的东西联合，并且无情地把我们不敢期望看到其破碎的东西打碎。” 除此之外，米罗的个人魅力还体现在，他与那些 “复杂” 的超现实主义画家不同，他喜欢那些质朴、天真、即刻发挥的奇思异想。许多作品类乎儿童画或史前人的岩画，给予了观者更久远更陌生的想象力，在抽象中与大地上的生命保持着休戚相关的联系。米罗就这样奇妙地融合了本能和抽象，天真和老到，偶然和必然，无机和有机，心理和生理，幽默和深沉……构成了一个不可思议的 “米罗的超现实主义艺术世界”。

这首诗是诗人感受了超现实主义艺术的魅力写出的，所谓“向米罗致敬” 其含义在此。我们感到，在这里梦幻与现实达成了某种程度的“统一”，诗人将潜意识中涌出的一个个绮丽画面，以“自动写作”的方式展示出来，它们的奇兀组合，令人惊愕、沉迷。对这样的诗，我们应开放自己的感官，解放自己的想象力，随着意象的自由并置和迅疾转换，将诗歌话语当做“绝对的事实”，和诗人一起完成灵感的自在飞翔。这样，我们的生命都仿佛进入了一种超越现实的迷离恍惚状态，并组织起潜意识的大军来冲击理智领域的大门。正如杜布莱西斯在那本有名的著作《超现实主义》中指出的：闯入无意识的沼泽地中，到处撒满藻类和绿宝石，需要很大的勇气。诗人是能够进行这种大胆尝试的，因为那被发现了的形象具有一种美，可以使诗人忘记世界给他们的梦幻设置的重重障碍。一首诗应该是理解力的某种崩溃，它使人瞥见一个新的世界，作为精神自由运动的诗，应该取代仅仅作为表现、说教或者宣传方式的诗。

此诗的维度是上(下)的，丰沛的想象力使诗人飞了起来，有一种轻盈和迷醉的感受。在这种超现实的体验中。“我”与“天空”融为一体，物我交融。太阳、星宿、鸟儿、熏风都成为“我”的器官和灵魂，生命在纷纷绽放。由于采取了上(下)维度，大地上的物象是诗人“俯瞰”所得，充满了神奇：“山坡朝大海张开他倾向唱歌的嘴巴”，“沟壑扩展我的家，当手掌离开钥匙/大雪老远就击打着拍子/把指头按满在我的窗子上”，“提着泉水的灯笼”，“我浑身的瓦片都点亮着蜡烛”……在遥远的视距里，大地上的事物被“缩小”了，更为精致、幽邃，同时亦有感觉意义上的“真实性”。最后，诗人幽默地兜底告诉我们：那是“我”在写诗，“一首纯粹的诗在风中挽着苹果出现”，写在“大麦丰满芳香的桌子上”。

对超现实主义诗歌，我想我们应尊敬诗人的想法，并寻求与此想法相应的阅读态度。所以，在这篇短文中，我不去强作解人进行什么 “解读”，只是为读者提供了一些背景性材料，但愿这些能对您的阅读提供些帮助。让我们放松心态，忘掉已有的 “反映论”观念，与诗人一起，半夜披着语言的魔毯飞起来。

梁晓明还有一首诗与此诗相似。为了向那些陈腐的诗歌观念挑战，他将这首神奇惝恍的诗命名为《真理》，全诗如下：

我将全身的瓦片翻开，寻找一盏灯

谁在我背后鲜花盛开?



谁将一碗水端在胸口

将天空的灵魂在山中深埋?



我曾经从树叶上屡次起飞

我将手深深插进泥土

这生命里最旺盛的一处泉水

是谁?在一小包火柴中将我等待

我燃烧，将时间里的琴弦

齐声拨响

在一把大火中，我的白马出走

家乡在马蹄下一片灰烬



现在我回家，灯光黯淡

是谁在飞檐上将风铃高挂

在眼中将瓦当重新安排



将逝去的呼吸声细数珍藏，我高举起一支箫

无人的旷野上，我的箫声一片呜咽



在超现实主义诗人那里，梦幻、神奇、语言的自由展示就是艺术的“真理”!它不去重温已知信息，它直接刺激你，“将时间里的琴弦/齐声拨响”，“在飞檐上将风铃高挂/在眼中将瓦当重新安排”。梁晓明是我国诗人中最早的那批“超现实主义”写作实验者，大约在八十年代中期，他就提供了很“到位”的超现实主义诗歌文本。可惜的是，这样的诗与普通读者的感受力距离较远，故影响不够大。但我们不应以此责备诗人，因为创造和发现美才是他们的天职。