西方文学·电影·《安娜·玛格达丽娜·巴赫的编年史》
德国新电影运动中的重要人物之一，让一玛丽·斯特芬布的代表作，由斯特芬布担任主要编剧。摄制于1968年，黑白，93分钟。影片以真实的素材为依据，表现了德国著名音乐家巴赫的一生，尤其是他的复杂的个性及其与时代环境之间的关系。如片中表现他为了音乐创作和个人的发展如何依附当时的权贵，有时，为了保住自己的职业和地位，又不得不作一点小小的抗争。而他对婚姻和家庭的态度则几乎是冷酷无情的，要求其完全服从于他的音乐创作需要。事实上，在影片中，巴赫对妻子安娜唯一说过的一次话，就是对她念一封他写给执政者的信。与一般的传记片不同，斯特芬布在片中采取了一种独特的“纪实”方法。她以巴赫的第二个妻子安娜·玛格达丽娜的日记为基本线索 (由画外音朗读)，再加上其它大量的原始资料 (其中包括一些巴赫本人所写和别人写给他的信)，构成了一种“编年史”式的体裁。其中安娜的视点又成为透视这位音乐家性格、思想的主要角度。评论家们认为，它不仅是一部关于一位艺术家性格和精神世界的纪实，同时也可以说是一部关于艺术家的处境的政论性影片，而片中所表现的那个时代与我们今天所处的时代环境并没有多少差别。影片随着对巴赫生平的叙述，大量引用了巴赫不同时期的音乐作品 (它们都是专门为影片所演奏的，而没有采用现成的录音)。斯特芬布没有把这些音乐仅仅当作一种音响背景，而是将其作为一种重要的原始资料，使其为观众提供了关于巴赫所生活的那个时代的背景知识，和对巴赫的性格、心理作出某种阐示。影片另一个特点是它对“间离效果”的寻求。安娜的日记便用了一种语调平板的画外音来朗读，以避免观众感情上的卷入，服装设计也努力减弱真实的描绘感，而采用了既非现代样式，又与当时的习俗保持着距离的风格。斯特芬布还通过声音的中断和画面的静止，在片中插入一些“沉默”的段落，以给观众留下思考的空间。这些内容为大海、天空和树木的空镜头，旨在引起观众对大自然与巴赫的生活、创作，以及社会文化环境之间的关系进行思索。同时，它也被认为是对电影的本性的一种思考(斯特芬布曾因引用美国著名电影大师格里菲斯的一句话而闻名——“现代电影所缺少的正是林木间的风”)。《编年史》也是一部突出的风格化的作品。影片节奏缓慢、动作性差，人物也很少说话，使音乐成为其中重要的，而又相对活跃的因素。它的构图和布光具有一种近乎理性的美感，表现出明显的人为设计痕迹，其特点为避免深度空间感，而追求平面化的效果。影片的剪辑则常常使用对位与重复的方法，以与巴赫的音乐结构相呼应。这种强调视觉的空间结构过程的剪辑原则，也是斯特芬布常用的方法之一。而上述这些努力对斯特芬布来说，都是为了强调电影与自然的不同。