西方文学·绘画、雕塑·阿尔普
法国画家雕塑家。出生于斯特拉斯堡，这是一个德国城市，后来成为法国领土。他学习过绘画和诗歌，曾在魏玛艺术学校和巴黎朱利安学校就读、从1908—1910年间他花了几年功夫去描绘瑞士的各种小村庄。在瑞士遇见了克利，返回德国后，他被吸引到康定斯基和青骑士画家的圈子里。1914年他再到巴黎时，便又成了毕加索、莫迪利阿尼、阿波利奈尔以及德劳内圈中的一员。他在立体主义的基础上试验几何形象的抽象。1915年他在苏黎世搞了一些线描和拼贴画，其形状提示了叶子、昆虫或动物的生活，可实际上它们是抽象的。同年他结识了索菲·托伊伯 (后来同她结婚)，两人共同实验将早期抽象艺术中的非传统媒体应用于浮雕、构成和拼贴中。当时苏黎世运动正在兴起，阿尔普正好赶上，于是便成为这个团体中的一员。这时期，阿尔普设计了一种浮雕，是由层层薄木板切割、粘贴而成的，这些形象，表现植物、蔬菜、甲壳动物或大群的变形虫，它们的着色都很鲜明、强烈，暗示着生命、成长和蜕变。虽然这些形状最初来自直觉 (线条胡乱地画在纸上，再沿轮廓线很敏捷切断薄木板)，但是，它的轮廓很少是直线的，从表现活的生物不规则形体的意义上看有机的，不同于早期多数抽象艺术家使用的几何或机械类型。以此为起点，阿尔普逐渐趋向真正的三度空间雕塑。1930年左右，这个转变已近圆熟时，他定居于巴黎，此时达达已成为历史，与标榜前驱思潮的知识分子为代表的超现实主义汇流合而为一。阿尔普是超现实主义运动的积极参加者。但他的雕塑与这一流派其他人的作品形象相去甚远。在前面所述的几种一贯的特色中，以“有机性”为他晚年作品中最重要的特征。人们常拿阿尔普和布朗库西两人相比，因为他们都偏爱光滑的物表和生动的曲线。但两人的作品有时纵使外形相似，但处理的手法却大不相同。布朗库西是将大自然的形体加以精炼，而阿尔普的作品本身就是一个被创造出的“真实”。这种差异性可以说明为什么阿尔普的产量远胜于前者，虽然有部分原因是因为阿尔普的作品后半部过程多是由助手来完成的。无意识的自发形式和其玄奥的弦外之音，是现代艺术如：超现实主义、自动性绘画的一个基本观念。阿尔普的后期作品或许就是这种观念的最好说明，他曾以极简洁的定义来诠释它： 艺术是人们成长的结果。