西方文学·音乐·《管弦乐队变奏曲》
勋伯格作于1926—1928年，作品31号。是作者用十二音技法写作的第一首管弦乐作品，由此证明十二音技法不但适用于小型作品，也同样适用于大型管弦乐队。乐队采用了后期浪漫派作曲家惯用的大型编制，但不轻易使用浓厚的音响，而是发挥各种乐器的音色对比。部分段落使用了“音色旋律”配器法，即把由各种不同乐器发出的，彼此关联的不同“音色”连接而组成“旋律”，以充分发挥乐器的个性和音色的作用。十二音技法在作品中运用自如，使其具有极大表现力。乐曲包括引子，主题，九个变奏和终曲，全部连续演奏。材料来自于一个统一的十二音序列。引子之后，主题由大提琴奏出，显示了“原型”，移位的“倒影逆行”，“逆行”和移位的“倒影”四种“型”。乐队伴奏同样以这四种型构成和弦。九个变奏不断对主题的节奏，主奏乐器，伴奏方式以及情绪作各种变化，并利用主题中某些动机加以展开。在引子和终曲中，都出现了由巴赫的名字组成的动机(BACH，德国体制，这四个字母正好是bB，A，C，qH四个音)。这一方面显示了作者对巴赫的敬意，以象征十二音音乐对传统音乐的尊重和继承，同时也构成了乐曲的前后呼应。全曲在巴赫主题的最后显示中结束，最后的和弦包括所有十二个音。