亚历山大流派
指公元前325至公元前30年这一时期的以亚历山大城为中心的希腊文学与批评流派，其“黄金时期”在公元前280年至240年之间。当时诗歌的主要形式是挽歌(诗人如卡利马科斯、菲莱塔斯)、讽刺诗(诗人如卡利马科斯、阿斯克莱庇阿得斯、波赛底波斯等)、抒情诗(如卡利马科斯的赞美曲)、史诗(如阿波罗尼奥斯的《阿尔戈船英雄纪》和里亚纳斯的《梅塞尼亚妇女》)、田园诗(如忒奥克里托斯的《田园诗》)、教诲诗(如阿拉托斯的《现象》以及埃拉多斯忒尼斯的天象诗)。早期的亚历山大流派作家形成了一种实验型和学者型的写作风格，如卡利马科斯、菲莱塔斯。他们的后继者，后期的亚历山大派(如欧福里翁、安提帕特、阿基亚斯、菲罗德莫斯、帕忒尼奥斯)，也喜欢采用这种风格写作叙事挽歌、隽语诗、赞美诗、短长格诗、叙事短诗、目录诗、教诲诗等。他们还把亚历山大流派介绍给了罗马的读者和艺术家。亚历山大派的写作素材都选采自比较狭窄而生僻的古代诗歌，如循环体诗、赫希奥德体诗歌、荷马体颂歌以及斯特西科罗斯和品达罗斯的抒情诗等。他们反对传统的和流行的诗体。卡利马科斯就公开宣称他喜爱叙事短诗而厌弃长篇的史诗。但他的学生阿波罗尼奥斯对此持不同看法而采用与传统史诗十分相近的形式创作了《阿尔戈船英雄纪》。亚历山大流派的戏剧诗有希罗达斯的《米米亚姆比》，用已经废弃的古代格式表达当代的内容;戏剧诗还有“普雷亚德”悲剧诗。这些诗用语生僻，艰涩难懂。如利科弗隆就因写作了当时最为晦涩深奥的诗歌而出了名。他也可说是文学史上除了英国诗人艾略特、乔伊斯以外最难读懂的作家。他的戏剧诗《亚历山德拉》是长达1474行的独白诗，充满了令人困惑的典故、迂回曲折的说法、自己生造的怪字以及500多个只出现一次的用语。
亚历山大流派的文学批评主要有两个方面：一是把从哲学观点出发改变为从学术观点出发评价文学作品，二是编制了古代作家及其作品的正式目录。
在托勒密王朝统治时期，亚历山大城的布鲁库姆和赛拉普姆图书馆收藏了大量的作品手稿，由学者们加以审定。卡利马科斯出版了这些著作的第一本图书目录《著名作家及其著作概览》，包括120种著作，按戏剧、诗歌、法学、历史、演讲、修辞、杂类等项目加以分类。凡是有相当数量作品保存至当时的作家，其作品都予以正式出版，并附以注释。这些作家的书目由当时的学者阿里斯托芬和阿里斯塔科斯制订。他们所根据的主要是作品当时保存下来的数量而不是质量。例如他们所选的五位悲剧作家和九位抒情诗人所代表的就是那些作品完整并且仍在流传的作家。有些亚历山大学者的兴趣集中于诗歌研究，致力于鉴定已有勘本问世的作品的原文，对荷马的作品校勘尤勤。他们的校勘可以在10世纪威尼斯版的荷马诗歌见到。他们首次使用了评论符号，如存疑号、星号、复元音号等。为了讲清重读特点，他们还创造出重音符号，并设法说明韵律问题。
亚历山大流派对拉丁文学的影响十分明显地表现在罗马诗人卡图卢斯的作品中。卡利马科斯似乎对加卢斯、普罗佩提乌斯、奥维德等在挽歌的写作上也有影响。埃庇利翁体成为了卡图卢斯派诗歌的基本特征;它也是维吉尔的《农事诗》、奥维德的《变形记》和仿维吉尔的《蚊子》等诗作所采用的风格与形式。维吉尔的《牧人对话》就是忒奥克里托斯田园诗传统体式的扩展。亚历山大时期抒情诗和讽刺诗中常有的描写色欲的特点也在拉丁挽诗中保留了下来。
现代诗歌及文学批评与亚历山大流派时期的诗歌及其批评有不少类似之处。仅就几个最有名望的英、美诗人来说，乔伊斯(1882—1941)、叶芝(1865—1939)、庞德(1885—1973)、艾略特(1888—1965)等就对神话、语言实验、色欲描写、以及对人们所遗忘的历史和文学领域都怀有浓厚的兴趣，和当年亚历山大流派的诗人十分相似。同样，20世纪20年代以来文学批评的广泛发展，也已经被人称作“亚历山大流派式”的文学批评运动。