《四、唐五代词·张志和词·渔歌子》原文、赏析、鉴赏

西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。

(据《彊村丛书》本《尊前集》)

这是一首风流千古、脍炙人口的名作，抒写渔隐生活的淡泊情怀。张志和的《渔歌子》，原作共五首，是借鉴民间渔歌创作而成的。当时词一出，和者甚多，后来编成一本酬唱集;不数十年后，其词传到日本，为嵯峨天皇及其臣下所酷爱而至于仿作，堪称中日文化交流史上的一件盛事。尤其这第一首更为后世推崇，苏东坡与黄山谷，都曾把其中的句子用于自己的词中。可见其流传之广，影响之大。张志和也因这首小调而名传后世。

张志和是唐肃宗时待诏翰林，做过左金吾卫录事参军。后因事被贬，遂绝意仕途。朝廷放还时赐给他一奴一婢，他把他们配为夫妻，取名“渔童”、“樵青”，自号“烟波钓徒”，放浪江湖，寄情山水，长期过着渔父式的隐逸生活。他不仅作为“逸士高人”而倾慕和醉心于大自然，而且作为诗人兼画家，又善于欣赏和领略自然美景的真谛。这首《渔歌子》就是他长期倘徉于湖光山色之间积淀而成的审美意象，也是他的淡怀逸致与那烟波妙境相“同化”的结晶。

这首词主要是写人物的心境，但却不是直抒其怀，而是托意于景，以画言情，于烟波妙境中现出高情远意。词人选择的时间是江南春色方浓、桃花汛泛起的时节，又恰恰是斜风细雨的当儿;捕捉的画面，是浙江湖州西的西塞山一带的美好景物。这是最富有孕育性的顷刻和空间。张志和以诗人的心，画家的笔，水墨淋漓地描绘出一幅江南水乡的“烟波垂钓图”。他首先描写了渔父垂钓的优美环境：“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥”。高处，西塞山青翠如屏，山前白鹭自由飞翔。一青一白，一静一动，构成一幅清丽的画面。低处，碧波清流，落英缤纷，还有那大口细鳞肥美鲜嫩的鳜鱼，正在绿波中泼刺刺地嬉逐，又组成了一幅色彩鲜妍的画面。这两幅画面又处于同一时间和空间，一上一下，一远一近，一淡雅，一秾妍，便合成富有立体感的天然图画。处于画图中心的，则是头戴“青箬笠”、身披“绿蓑衣”执竿垂钓的渔父。这渔父其实正是词人的自我写真，或者说他是借渔父以抒己怀。他身在这如诗如画的境界中会是一种什么心情呢? 自然会被眼前的美景所吸引而陶醉，产生一种自然、淳朴的意趣和如鱼得水的快感。更在此时，又飘来了斜风细雨。那山，那水，那桃花与鹭鸶，连同渔父自己，都笼罩在斜风细雨中，迷迷濛濛，缥缥渺渺，若隐若现。在这烟波妙境中垂钓，渔父多么自由自在，悠然自得，舒心惬意啊! 此时他所感受到的，已不止是对自然美的陶醉，而是别有一番情味，一种诗意美;他确乎领略了那烟波妙境的真意，体验到反朴归真、与自然同化的心灵自由和精神超脱的幸福。你看，“斜风细雨不须归”，这不正是他对美的发现、对理想境界的执着吗?通篇二十七字，其中二十四字写景，而景中融情;只有“不须归”三字，闪出理智之光，作出审美判断，可谓“点睛”之笔。“斜风细雨不须归”，乃是渔父、也是词人的内心自白： 我决心与山水共终老、与自然共同化! 词以情景交融之语收束，余情荡漾，凌空远去，令人回味无穷。

这首词在艺术表现上的一个重要特色，是“诗中有画，画中有诗”，人物的淡怀逸致与烟波妙境化合无虞。正如胡震亨称道王维所说的：“以淳古淡泊之音写山林闲适之趣。”(《唐音癸签》)那意境，那情调，那音韵，与词人的淡泊情怀是那么谐调、自然;作为词人化身的渔父，在烟波妙境中垂钓，仿佛溶化在大自然中，完全反朴归真。这样，就以自然之美表现了词人的人格美和精神美。当然，由于时代的限制，不免有回避现实的消极因素。但是，在那个黑暗、污浊的社会里，不求闻达，有“山林闲适之趣”，对于名利熏心之徒不啻是一幅清凉剂。所以，这首词至今依然闪耀着清新，淳朴的光彩，给人以美的享受。