《芍药·点绛唇温香芍药》咏芍药诗鉴赏

王十朋

近侍盈盈，向人自笑还无语。牡丹飘雨，开作群芳主。柔美温香，剪染劳天女。青春去，花间歌舞，学个狂韩愈。

芍药与牡丹形状很相似，初夏开花，花朵很大，色泽鲜艳，主要以红、白两种颜色为多。不过它与牡丹还是容易区别的。芍药是草本，而牡丹花是木本，也正因为这一点，唐代人曾称牡丹花为木芍药。在这首词里，王十朋正是从芍药与牡丹花近似这一特点落笔的。

“近侍盈盈，向人自笑还无语。”开头这两句词主要描写芍药之态。唐代诗人罗隐在《牡丹花》一诗中写道：“芍药与君(牡丹)为近侍，芙蓉何处避芳尘。”王十朋在这里便化用了罗隐的诗句，写明芍药花如同牡丹的侍从，在那侍奉着花中之王。它的形态如何呢?一是“盈盈”，这二字活画出芍药的风姿、仪态。《古诗十九首》之二有句“盈盈楼上女，皎皎当窗牖。”写的是女子。而此处那美丽的芍药在词人看来就如同那丰满秀丽的少女，可爱极了。二是“向人自笑还无语。”“向人自笑”是说它那芬芳的花朵面对着人，娇艳妩媚，象是美人微笑着的面容。“无语”一词则更进一步突出了芍药花“温柔”可爱之状：它“静如处子”、不声不响，十分文静。开头这两句词语言凝炼，状物传神，芍药花的形象简直呼之欲出，“若教解语应倾国，任是无情亦动人”(罗隐《牡丹花》)。

三、四两句，词人又把时间推进了一步：“牡丹飘雨，开作群芳主。”芍药花在牡丹盛开之时只是作为“近侍”出现的。“开时不解比色相”(白居易《感芍药花寄正一上人》)。不能也不想同牡丹争奇斗艳，不过牡丹花期也有限，一到“飘雨”即零落之时，芍药花就不再是侍者或陪衬了，它取代了牡丹的地位，成为群芳之主。词人这样写，意在表明芍药也非凡花俗卉，是仅次于牡丹的花中佼佼者。

词的下片开始两句还是继续描绘芍药之美：“柔美温香，剪染劳天女。”前句描写它的美态和香气，扣紧题目中“温香”二字。后一句则指出它的优美的姿色是天上的仙子造就的。描绘芍药之美，词人在这里用了个“柔”字，这是再贴切不过了。“柔”，软弱而无力之意也。那婀娜的芍药芬芳之时，“弱质攲风，芳心带露，酒困娇无力”(曾协《酹江月·咏芍药》)的娇态不正是“柔”的具体表现么?紧接着词人描绘芍药之香，用了一个“温”字，颇有表现力，芍药之香类同牡丹，十分浓郁，所以唐人韩愈就说它“狂香”(《芍药》)，宋人曹勋说它“狂香浩态(取韩愈诗)，暖风轻细”(《芳心动·芍药》)，指出它的香“暖”，其实也就是“温香”之意。芍药这样美丽的形态，这样袭人的芳香怎么生成的呢?词人说这是天女之功。是由天女裁剪、润染而成的，那么匀称，恰到好处，实在是“天巧终难敌”(曾协《芍药》)啊!

词的最后三句主要是写词人自己沉迷花间，尽情享乐之情：“青春去。花间歌舞，学个狂韩愈。”芍药开放之时，时已入夏，此时桃梨杏李已经是花落随风子满枝了，就连牡丹有的也“飘雨”而去了。到此之时，春事已过，所以词人说“青春去”。光阴过客、韶华难留，花开总有花落时，因此，趁着芍药盛开未衰之时怎么能不行乐呢?于是词人便留连花间，边歌边舞，尽情玩乐，好不畅快!而且还自称“学个狂韩愈”，“狂韩愈”一语是直接借用韩愈之言来表现自己的畅快之情的。实际上王十朋不仅仅行乐花间这一点是学韩愈，可以说这首词的大部分都是从韩愈诗中化出来的。下面我们不妨作一下剖析：

韩愈有一首诗，名为《芍药歌》，一作《王司马红芍药歌》，其内容是：“丈人庭中开好花，更无凡木争春华。翠茎红蕊天力与，此恩不属黄钟家。温馨熟美鲜香起，似笑无言习君子。霜刀剪汝天女劳，何事低头学桃李。娇痴婢子无灵性，竟挽春衫来比并。欲将双颊一晞红，绿窗磨遍青铜镜。一尊春酒甘若饴，丈人此乐无人知。花前醉倒歌者谁?楚狂小子韩退之。”

细读上面的诗句，我们就会发现：王词中的“向人自笑还无语”即从“似笑无言习君子”句中化出。“柔美温香”是从“温馨熟美鲜香起”句中化出。“剪染劳天女”是从“霜刀剪汝天女劳”句中化出。“花间歌舞，学个狂韩愈”则源于“花前醉倒歌者谁?楚狂小子韩退之”两句诗。因此，王词和韩诗的承继关系是十分明显的。题材因袭是文学创作中常见的现象。化用前人诗句也是屡见不鲜的文学现象，关键是要化得好，处理得巧妙。同时不仅要继承，还应有所发展。歌德说过这样两句话，值得我们深思：“莎士比亚给我们的是银盘装着金桔。我们通过学习，拿到了他的银盘，但是我们只能拿土豆来装进盘里”(朱光潜《歌德谈话录》)。歌德在启示人们，在拿到银盘之后，怎样能不将土豆而仍将金桔装进去。那王十朋的这首词作得怎么样呢? 他装进去的是土豆还是金桔呢?应该说，他装进去的是金桔。他化用韩愈之诗，自然妥贴，恰到好处，和自己对芍药的感受水乳交融地结合在一起。构成了新的艺术境界，比韩愈原诗有所发展。在他的词里芍药花更生动、更形象。它那盈盈之姿、柔美之态、自笑无语的神韵、温馨的奇香给人留下很深的印象，这是王十朋对韩愈之诗继承而又发展才有的艺术效果。