《芍药·咏芍药》咏芍药诗鉴赏
谢尧仁
花蓓大如拳，花面或径尺。
紫者棲紫鸾，黄者浴黄鹄。
或似扶桑枝，推上一轮赤。
或似玻璃盆，稍久擎无力。
又有似平叔，爱矜素粉白。
又有似蜀人，喜染天水碧。
或似包绿锦，未放丹砂坼。
或似浴青
， 未放沈麝发。
应须和露翦，莫使欠颜色。
庶几精神全，免笑花无骨。
宋代诗人谢尧仁这首《咏芍药》诗，以优美新颖的比喻对芍药花图神写貌，既逼真又出神入化，不流入俗套的图形模写。可以称作咏芍药花诗中的精品。
诗人步入芍药花圃，眼前繁花耀眼，撩乱心神，由粗观到细察，心境由平淡而激昂，倾吐出这首芍药花的颂歌。
诗的开端四句写直观中的花形及花色。花蓓蕾大如拳，开花的面径达一尺。紫色花者如棲息的紫色鸾鸟，黄色花者又如刚刚洗浴的黄鹄，皆为新姿美艳。芍药花面大而鲜艳，花色黄、紫杂然其间，交映成趣。艳丽的形象，耀然纸上，有力透纸背之感。更巧妙的是诗人的新奇比喻。用棲息的紫鸾神鸟形容紫色花朵，用善于高飞的黄鹄仙鸟，而且又是刚刚洗浴出水的新姿美态来形容黄色花朵，更兼其如拳的蓓蕾，径尺的花面，不仅写其形似，而更出神，给人以热烈敦厚而又飞动的美感，又犹如仙境。
次四句写芍药的全貌，由花面而推及全株，其目的仍是突出花面。俗语所说红花需绿叶扶，方显其美。前两句写红花，用日出于扶桑神树，来比喻芍药绿枝茎叶托出园而大的红花。日出于扶桑见之于古书《淮南子·天文》记载：“日出旸谷，浴于咸池，拂于扶桑。”扶桑是神树名。这不但绘形形象逼真，更赋予一种神秘的仙气。增添一种神奇的美感。后两句写花茎枝托花的形态，诗人用人的感受作比，如手擎一个天然水晶盆，时间一久就会手颤无力，来描写芍药细枝托着一朵大花，自然有倾斜颤动之感。比喻恰切，神态毕现。这四句虽写芍药花的全貌，但描写重点又各异，由形入神，因而无重复之处，俱臻妙境。
次四句写芍药花色粉白的形态。诗人又用比喻故实，比之魏时美男子何晏(字平叔)，面如敷粉，人称何郎。花色粉白的芍药，以花容花貌如何晏敷粉那样美，而自矜持。其枝干又如蜀地人爱染的天然的浅青色。青枝绿叶烘托着粉白花朵，给人一种素淡雅正之美。用何郎敷粉的典故作比，用蜀人的习俗染碧作比，以喻体之美更衬出本体之美，比出了美的无限性，任人驰骋想象。诗中常用的方法是以花喻人，而谢尧仁却别出心裁，用美男子喻花美，翻新出奇，表现出他的独创性。
次四句写尚含苞待放的芍药。有的象用绿色锦缎包裹着，还没放出苞中红色花瓣;有的象刚刚洗浴净尽的青色囊袋，还没有放出青囊中包裹着的花的沈香或麝香的芳香气味。这四句连续用比，以绿锦比花苞外皮，以丹砂喻苞内的红花。丹砂色红、又名朱砂。青囊是盛印鉴或卜筮书套，用以比花苞。再用沈水香与麝香比花香，恰切无比。外形内实，色香俱美。特别一连串的动词运用，包与坼，既紧包不放，又内自极力挣脱，以致坼裂;动态逼真，力度极张;浴与放、发;刚洗浴过的青囊自然是新而紧的，不放花瓣出来;花瓣挣脱束缚，要散花香。从静态描写中表现其动态美，不仅形似，而其顽强的生命力，摆脱束缚自强不息的精神，也呼之欲出。真可算作神来之笔。
结尾四句写剪花供案头或室内欣赏。表达诗人爱花的深情。古人有折花插瓶中观赏其开放的过程，更有折花赠友或所爱之人。这种风尚今天依然。借花表心意，愿与共赏，传布香美。结尾这四句正是表达这样一种爱花的深情，不自私，而愿与人共赏，由美感而进入极度的欢娱感。所以诗人告诫：应该是带露珠剪花苞枝条，不要等到苞裂见花色再剪。庶几乎可保芍药花神形俱全，免得被人讥笑为没有骨气的花。《图画见闻志》记载：李端有一幅画，上面画五株芍药花，不用笔墨而用五彩布成，因而被称之无骨花。作者用意在于说明不但有花之形、色，而更带花之神。因而强调带露剪折，不欠花色;只有如此才能看见花开与叶新，这就精神全，而有骨气。不致于象剪纸花或剪布花，有形色而无神，兴趣索然寡味。
这首咏芍药花诗形神俱美，形态勃发，生机昂然。逼真如画，呼之欲出，巧夺天工。