外国文艺美学要略·人物·莫里哀

莫里哀(Moliere，1622—1673)，原名若望·巴蒂斯特·波克兰(Jean Baptiste Poqu-elin)，法国古典主义喜剧作家、戏剧活动家。出身于资产阶级，父亲是宫廷裱糊师。从小酷爱戏剧。其父要他学法律，继承他的商业，而他却选择了戏剧为终身事业。他自组剧团在巴黎演出。失败后，又随流浪艺人到外省巡回演出，并从事创作，一生共写成喜剧三十七部。其喜剧的讽刺矛头直指教会、贵族和资产者，具有鲜明的反封建反教会的特色和强烈的民主主义精神。他的喜剧虽然是在古典主义诗学的规范下创作出来的，但他对古典主义的某些美学教条采取独立的立场，在许多方面突破了古典主义的陈规旧套，从而具有鲜明的现实主义精神。他的喜剧创作对欧洲喜剧的发展有深远的影响。

莫里哀的喜剧理论观点主要见于《<伪君子>序言》和为了反驳沙龙人物对他的《太太学堂》的攻击、指摘而写的两部喜剧作品《<太太学堂>的批评》、 《凡尔赛宫即兴》中。莫里哀十分强调和重视喜剧的现实性、真实性和社会功能。他认为喜剧是“一面公众镜子”，在这个镜子里照出了种种“一般”的而非个别的、 “风俗”性的过失和毛病。喜剧要反映现实，面向现实。喜剧的生命在于真实。剧本要“形象逼真”， “照自然描画”，不能一味“追求奇异，抛开真实不管”。喜剧人物必须和实际人物相像，如果大家对他所写的人物看不出是“本世纪的人”，那就完全没有效果。演员的表演要真挚、自然，接近日常生活，而不能夸大，追求效果，与实际生活相距很远。他认为喜剧具有与悲剧不同的特殊的教育作用：“一本正经的教训，即使最尖锐，往往不及讽刺有力量，规劝大多数人，没有比描画他们的过失更见效的。恶习变成人人的笑柄，对恶习就是重大的致命的打击。”他坚决反对古典主义戏剧体裁的等级划分，抨击当时流行的所谓悲剧优于喜剧的偏见，认为创作好的喜剧要比创作悲剧难得多，因为“使正经的人发笑不是一件容易的事”，因此喜剧完全有资格与悲剧一样登入艺术的殿堂。关于戏剧批评的标准，他认为衡量作品优劣，不能依据某些僵死的规矩、法则、成见，而要以常识、真实、实际效果为准。要看是否合乎常识、人性，是否能使人感动、喜欢，得到教益。如果谈论作品的好坏，不是“看它对我们所起的作用”，而是要看亚里士多德、贺拉斯的法则是否允许， “正象一个人，吃到一种上等酱油，还要翻翻《法兰西食谱》这本书，看照上面的方子，是不是还是好的”，那就十分荒谬了。

莫里哀的喜剧理论的突出特点是尊重时代、忠于现实、 面向群众，反对迷古，泥古，抛弃一切美学教条，表现了鲜明的民主主义和现实主义的倾向。他的许多精辟的见解，对于今天的戏剧创作仍然有一定的现实意义。