作者： 张家顺

郑

十笏茅斋，一方天井，修竹数竿，石筍数尺，其地无多，其费亦无多也。而风中雨中有声，日中月中有影，诗中酒中有情，闲中闷中有伴，非唯我爱竹石，即竹石亦爱我也。彼千金万金造园亭，或游宦四方，终其身不能归享。而吾辈欲游名山大川，又一时不得即往，何如一室小景，有情有味，历久弥新乎!对此画，构此境，何难敛之则退藏于密⁽¹⁾，亦复放之可弥六合也⁽²⁾。

是真名士自风流。

高雅之士亦不必林泉自娱、烟霞自托。“十笏茅斋，一方天井，修竹数竿，石筍数尺”亦足以构成胜境。这种胜境何以能让作者陶然其中，感到一种审美的愉悦，或者说体味到人生之至乐呢?关键还在作者的心灵。从心理美学的角度看，这外在的“一室小景”，与作者的某种心理状态似乎存在着一种相互对应的异质同构现象：茅屋之简朴、自然、天井之有限又连着无限、数竿清竹之简淡疏落，数尺石筍之挺立兀傲等等恰恰是作者崇尚自然，崇尚简朴，虽身居斗室而神游天地、落拓不羁、位虽卑而性特傲的心态的异质同构物。所以，作者于其中得到一种满足，得到一种愉悦，形成一种物我交流：“非唯我爱竹石，即竹石亦爱我也。”在作者看来物与我是性相近而互为知己了。唯其如此，所以作者在这平凡之景中既能发现其自然之妙又能发现其友朋之情。“风中雨中有声”：一片天籁，天地造化之至美；“日中月中有影”：天然画图，允称化工神品。作为一个潜心道艺的艺术家有什么比发现天地之“大美”，宇宙“本体”之美，“得至美而游乎至乐”更令人陶醉呢?不仅于此，以诗酒自娱的诗人，总能从这“一室小景”中印证自我，如对知己娓娓而谈，相视而坐，所以自然觉得它十分亲近，是有情有味的伴侣。

作者是杰出的艺术家，总是保持着不同凡俗的审美心境，有了这种心境，没有千金万金所造的园亭，不能遍游名山大川都不是憾事。法国艺术家罗丹说：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”作者高出俗人的地方恰在于有审美的“眼睛”(眼睛是心灵之窗)。所以，他“对此画，构此景”可以有“历久弥新”的审美感受。这种审美心境，板桥形象地描绘说：“敛之则退藏于密，亦复放之可弥六合也”其实就是我国传统的虚静观照之道。由于作者能摆落功利凡俗之欲，即可“澄怀味道”，于平凡有限之中发现与“道”相通的意趣。作者从实践中体味到这一心态对艺术之重要，他是何等的欣喜与自豪啊!