白诗之瑕
白居易是唐代著名的诗歌大家，也是文学史上“通俗派”的一面鲜明旗帜。白诗如净水明沙，清澈见底。白居易反对淫词丽藻的形式主义，讲究平实质朴，创作出了大批情文并茂的佳作，但同时也致使了有些诗中语言过于直白，诗意太露太尽，平淡少味。
白居易的一百七十多首讽谕诗是他的压卷之作，充分体现了他的创作特点。白居易在诗序中写道：诗是“为君为臣为民为物为事而作，不为文而作。”可以看出白诗十分重视反映社会现实，重视内容和事物本来面目的表达。它针砭时弊，笔触几乎遍及社会各个阶层，如同中唐的一面明镜，充分发挥了诗歌改造社会的功能，呈现出忧国忧民，敢怒敢言的战斗风貌。其中有很多诗，如他的《卖炭翁》、《新丰折臂翁》等，感受深刻、形象生动、言辞犀利。白诗的语言浅显自然，平易流畅。力求使用当时的口语，通过日常平凡的意象来表达自己的思想感情，并常能化俗为雅，变故成新，对诗歌的普及和中国民族文化传统的继承发展，都有积极贡献。
由于白居易十分重视诗歌“比兴”、“讽谕”的作用，相对忽视了它艺术上的独立价值，从政治功利方面考虑较多，从审美角度考虑较少，造成了有的作品粗疏、浅露，用枯燥生硬的说教代替了诗歌的含蓄与形象，使诗本身既丧失了形式美，又没有达到诗家的“远微深厚之境”。
白居易有心使大多数人理解他的诗，就不能去追求诗句的简洁凝炼、跳跃变化，而只能按部就班。所以他的诗成功处平易近人、风雨不透，失败处就不免过于直白，拖泥带水了。明白晓畅的语言，铺张反复的叙述，固然易于被更多下层读者接受，但却缩小了人们沉思和想象的空间，在诗歌发展史上缺乏新鲜感和创造性。象他的《海漫漫——戒求仙也》，今天读来，文字仍然通俗明白，更何况在当时了。但给我们的感觉同一览无余，无法回味，缺少含蓄的情致和新鲜的立意，也没有生动的艺术形象，不免有些索然寡味。白居易也认识到自身的不足，可惜这个毛病不但没在讽谕诗中改掉，后来反倒蔓延到其他各种诗体中去了。
从古至今，人们对白居易的诗歌各有毁誉。白诗之病不在浅俚而在太直，这也是对白诗不足的公允之论。但微瑕何能掩住美玉，白居易在现实主义诗坛上的耕耘永远向人们展示着一个不朽的事实：香山才情照古今。