赵孟頫
吾友李仲宾为此君(按，指竹)写真，冥搜极讨，盖欲尽得竹之情状。二百年来以画竹称者，皆未必能用意精深如仲宾也。此《野竹图》尤诡怪奇崛，穷竹之变，枝叶繁而不乱，可谓毫发无遗恨矣。然观所题语，则若悲此竹之托根不得其地，故有屈抑盘躃之叹。 羲尊清皇，木之灾也，臃肿拳曲，乃不夭于斧斤，由是观之，安知其非福耶?乃赋小诗以寄意云：
偃蹇高人意，萧疏旷士风。
无心上霄汉，混迹向蒿蓬。
李仲宾(1245—1320)，元名画家。名衎，仲宾为其字，以字行，号息斋道人，蓟丘(今北京)人，以擅画竹著称。少孤贫，后官至光禄大夫。他曾深入云南、交趾(今越南北部)竹乡实地观察风霜雨雪晴晦中竹的不同姿态，著《竹谱详录》，分画竹、墨竹、竹态、竹品四谱。如在《竹态谱》中，论及竹子在不同的气候环境中的形态区别，颇具慧识： “若夫态度，则又非一致，要辨老、嫩、荣、枯、风、雨、明、晦，一一样态。如风有疾慢，雨有乍久，老有年数，嫩有次序。根、干、笋、叶，各有时候。”又如在《画竹谱》中，论及画竹的方法，确为经验之谈，相当精彩： “握笔时，澄心静虑，意在笔先，神思专一，不杂不乱，然后落笔。须要圆劲快利。仍不可太速，速则失势;亦不可太缓，缓则痴浊;复不可太肥，肥则俗恶;又不可太瘦，瘦则枯弱。起落有准的，来去有逆顺，不可不察也。如描叶，则劲利中求柔和;描竿，则婉媚中求刚正;描节，则分断处要联属;描枝，则柔和中要骨力。详审四时荣、枯、老、嫩，随意下笔，自然枝叶活动，生意具足。”他的传世之作，有《修篁树石图》、 《双钩竹图》、《竹梧兰石四清图卷》、 《墨竹卷》、 《木石细竹卷》等。其墨竹洒脱挺拔，生气勃勃;又常用双钩，青绿设色，于文人墨戏外，别创一格，时人有“写竹之圣者”的美誉。在写意风盛行，画家普遍忽视客观对象的物性特征的时代，李衎能留意“写真”， “欲尽得竹之情状”，的确十分难能可贵，难怪赵孟頫要赞为“二百年来以画竹称者，皆未必能用意精深如仲宾”了。
李衎的《竹梧兰石四清图卷》最为有名，名家鉴赏道：“白宋纸本，水墨作画，开卷二石气韵圆浑，得北苑(五代董源)遗脉，竹法清健，兰叶飘逸，竹间老梧二株，以泼墨为叶，笔墨淋漓，的系绝品。” (郑午昌《中国画学全史》)
赵孟頫这首题画诗与序，内容各有所侧重。序文先对李衎画竹的写实作风，作了高度赞扬;然后品评其《野竹图》，指出此图在艺术上诡怪奇崛，富于变化，枝叶繁茂，井然有序的特色，并对李衎悲野竹之“托根不得其地”提出了不同看法，认为这正是野竹能“不夭于斧斤”的福气，顺当地引入诗意。
此诗完全撇开艺术不谈，只着眼于野竹孤芳傲世、甘愿隐遁野蒿丛中、混迹埋名的高风亮节，诗中用偃卧不作事的高人和潇洒疏放的旷士来比喻野竹，而诗人真正要赞扬的，正是这种“高人” “旷士”隐居民间、不求显贵、甘心淡泊的遁世精神。由此可见，赵孟頫对自己的屈身仕元，是具有矛盾痛苦和自我批判的意识的。所以，这是一首借题发挥的题画诗。